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    Jorge Briones
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    Javier Ares
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    Pilar García
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    Luis M. Sobrevela
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    Ismael Vaquero
  • Sergio Añón
    Sergio Añón
  • Pablo Ruibal
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  • José Crisanto
    José Crisanto
  • Jesús Coello
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  • Traugott G. Grasser
    Traugott G. Grasser
  • Roberto Somoza
    Roberto Somoza
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    Hansel Luis
  • Alberto M. Conde
    Alberto M. Conde
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    Pablo Sabio
  • Pablo Galdo
    Pablo Galdo
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    Noemí Salomón
  • Matilde Rubio
    Matilde Rubio
  • Leticia Presa
    Leticia Presa
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    Rodolfo García
  • Marcelino Galán
    Marcelino Galán
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    Francisco J. Eiras
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    Eulogio Albalat
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  • Fernando V. Arias
    Fernando V. Arias
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    Diego Segade
  • Diego Segade
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  • Beatriz Rodríguez
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  • Nerea Casanova
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  • Julián Rodríguez Rodríguez
    Julián Rodríguez Rodríguez
  • Emilio Lede
    Emilio Lede
  • Ana Herraiz
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  • Adriana C. García
    Adriana C. García
Conservatorio Superior de Música da Coruña
 
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Íñigo Azurmendi
Víctor Lorente Ruíz
Patricia Sánchez
Mario Seoane
Manuel Varela
Mª Paz Pita

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Julián Rodríguez Rodríguez
Emilio Lede

Emilio Lede Abal nace en Barro (Pontevedra) y comienza sus estudios musicales de la mano de su padre. Estudia piano y oboe, más tarde composición con Joám Trillo –quien despierta su interés por el análisis– y finalmente musicología.

Ha escrito artículos para las revistas RelafareCuatro42Diapente, Sul Ponticello y Sexto Orden, ha dado conferencias en el CGAC de Santiago de Compostela, en el Museo de Bellas Artes de Coruña, en la galería de arte Lilliput, en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, ha impartido cursos en el MARCO de Vigo, en el Conservatorio Profesional de Santiago, en el Superior de Vigo y en la ESMAE de Oporto, y en el año 2012 publicó el libro Análisis musical y guía para la interpretación. Partita para flauta sola BWV 1013 de J. S. Bach. Sonata para flauta sola de C. Ph. E. Bach (Dos Acordes), presentado en la ESMUC de Barcelona en el marco de la II Convención de la Asociación de Flautistas de España.

En el curso 2014-2015 cursó un Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia (VIU), cuyo trabajo final –Edición crítica de la Missa Charitatis de Jan Dismas Zelenka: forma original y relación con la Missa Nativitatis Domini– obtuvo la máxima calificación. Entre 2014 y 2018 enseñó musicología en el Conservatorio Superior de Música de Vigo; actualmente es profesor del Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música de Coruña y trabaja como editor y arreglista independiente. Recientemente ha publicado arreglos de piezas de Haydn (Befoco) y Tchaikovsky (EggeResonata, Edizioni Eufonia), y ediciones de obras de Widerkehr (CornettoEbenos), Druschetzky (Da Vinci) y Barth (Egge); próximamente se publicarán ediciones suyas de piezas de Zabala, Guelbenzu y López Juarranz (Da Vinci), de Widekehr (Cornetto), Druschetzky (Ebenos), Bretón (Boileau), Monasterio (Tritó) y Zelenka (Kunzelmann), así como también un arreglo de una pieza de Mahler (Resonata).

Antonio Peña
Marta Sancho

Licenciada en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad de Zaragoza en 1998, obtiene al año siguiente el Título Superior de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Aragón de la mano de Emilio Ferrando y Alicia Lluquet, formando parte en esos mismos años de la Banda Sinfónica de Aragón. Asiste a clases de perfeccionamiento con Javier Balaguer, y a cursos de clarinete y música de cámara con José Tomás, Vicente Penarrocha, Silvie Hue, Juan Ferrer, Carlos Gálvez (clarinete bajo), Rupert Fankhauser, Klaus Maetzl, Olga Semoushina, Jorge Robaina, David Quiggle, Cecilio Tieles, Anna Puig e Imre Rohmann, entre otros. En el año 2016 realiza el Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid, recibiendo clases de Vicent Alberola.
Cofundadora tanto del Trío Kulmann (2005) como del Trío Erkel (2008), Cuarteto de clarinete y cuerdas Scherzando (2013), Dúo de clarinete y piano Marta Sancho y Brais González (2014) y M.Sancho Quartet (2015), participa con todos ellos en ciclos de conciertos de música de cámara por toda la geografía española.
A nivel orquestal, forma parte de la Orquestra Sinfónica Vigo 430 durante 13 años (2005-2018) y participa con ella en numerosos conciertos, contándose en algunos de ellos con solistas de la talla de Paquito D’Rivera, Pepe Rivero, Christophe Coin, Nicolas Dautricourt, Gordan Nikolic, David Quiggle, Alexis Cárdenas, Margarita Escarpa, y Anna Fedorova entre otros.
Su experiencia como docente comienza en el año 1999 en el Conservatorio Profesional de Tarazona, para continuar desde 2001 hasta 2018 en el Conservatorio Profesional de Música de Vigo. Desde 2018, es catedrática de clarinete en el Conservatorio Superior de A Coruña.

Ana Herraiz
Aída Cruz Estévez
Fernando Llorca

Fernando Llorca, baterista y compositor vigués. Realizó estudios en el Taller de Músicos de Barcelona y amplía conocimientos jazzísticos con el baterista norteamericano Billy Hart. Recibe clases de combo de la mano de los maestros Richie Beirach, Dave Liebman, Ron McClure y Bill Dobbins.

Inicia su carrera artística hacia finales de los años 70. Durante ese período, participa en calidad de miembro fundador de dos formaciones pioneras en su género en Galicia: Outeiro (1979) y Clunia Jazz (1982).

Durante los años 80 y 90 mantiene una constante actividad con Clunia y diversas formaciones de prestigio por todo el panorama español. Es también galardonado por su participación con Clunia y María João Quinteto en el Festival Jazzaldia y en el programa de TVE “Jazz entre amigos”.

A lo largo de esos años trabajó con destacados artistas y formaciones de jazz: Gary Smulyan Quartet, Paolo Fresu, Thomas Chapin Quartet, Joe Fonda Trio, María João Quinteto, Mike Rabinowitz Quartet, Jorge Pardo Cuarteto, Chano Domínguez Trío, Jean Luc Vallet, Joachim Kühn, Perico Sambeat, Jordi Bonell Quartet, Kenny Wheeler, Pedro Ruy-Blas Cuarteto, Andrzej Olejniczak Quartet, Scott Hamilton, entre otros.

Cuenta con un disco de su propia formación y ha participado en numerosas grabaciones, tanto como intérprete solista y como acompañante.

Durante su carrera profesional, siempre mantuvo una constante actividad pedagógica. Impartió clases privadas a una multitud de alumnos de toda Galicia. También realizó cursos, seminarios y conciertos didácticos.

Desde el año 2007 desarrolla su labor académica en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña dentro de la especialidad de Jazz.

Joaquín L. García
Bleuenn Le Friec
Fernando Fraga

Nace en Lires, Cee (A Coruña), donde inicia los estudios musicales a los 11 años de edad. En el año 1987 se traslada a vivir a Madrid y realiza estudios de Acordeón, Piano y Composición en el Real Conservatorio de Música. En el año 1990 obtiene, por oposición, la praza de profesor de Acordeón, ejerciendo docencia 4 años en distintos conservatorios de Madrid hasta que se traslada para el Conservatorio de Ourense en el año 1994, al año siguiente para el Conservatorio de Pontevedra y desde el curso 2005 imparte clases de acordeón en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Como intérprete realizó conciertos con la orquesta sinfónica de Madrid en las óperas “Fedora” y “Wozzeck”, y en homenajes a los compositores G. Deleure y Maurice Jarre, así como una colaboración con la orquesta sinfónica de Galicia en la obra “Tangos”. Durante cinco años formó parte del grupo de música folk de Carlos Núñez.

Ha colaborado en conciertos con el Taller Atlántico Contemporáneo (TAC) con las obras “Vexations” de E. Satie, 18 h. de música ininterrumpidas desde el Faro de Fisterra, y con “Lieder Eines Fahrenden Gesellen” de G. Mahler, en la Ciudad de la Cultura en Santiago.

También ha colaborado con grupos como Faltriqueira, Marful, Xabier Díaz y actualmente forma parte del grupo de Oscar Ibañéz e Tribo. Ha grabado en discos de Carlos Núñez, Pancho Alvarez y Oscar Ibáñez.

 

En el año 2008, edita el libro-disco “A man lixeira… pezas para acordeón”, con la editorial DOS ACORDES, adaptando melodías tradicionales Gallegas para el acordeón y acompañando el libro con un disco grabado por el autor.

Como compositor ha hecho música para varias obras de teatro de la compañía “Talía Teatro” y sintonías para la emisora “Radio Nordés” de la cadena Ser.

En el 2014, publica su primer disco de Acordeón, “Folcromías”, que incluye un repertorio variado, desde música barroca hasta música tradicional Gallega, pasando por tangos de A. Piazzolla y música original escrita para bandoneón.

Héctor E. Santos
Angel Rodríguez
Diego Segade
Pablo Coello
Julio Cabo
Graciela Mª López
Gonzalo Sánchez
Andrés Vales

Andrés Vales González, comenzó su carrera musical como trompetista en la ciudad Suiza de Basilea a los ocho años, mas tarde se traslada a vivir A Coruña, donde continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

A la edad de quince años da su primer concierto como solista en el teatro Colón. En 1987 obtiene una beca para estudiar en el extranjero, se traslada a Graz (Austria) donde se perfecciona en el “Konservatorium Landes Steyermark” con el profesor G. Kindler, en estos años también forma parte de la Orquesta Joven y del grupo de metales de dicho centro.

A su regreso pasa a formar parte de la Orquesta del Ayuntamiento de A Coruña, alternando esta actividad con la docencia en el Conservatorio de Vilalba y posteriormente en el Conservatorio de Ourense. Desde el año 1992 desempeña su función docente en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Entre sus profesores podemos citar: G. Kindler, J. Aigi Hurn, J. María Ortí, Roberto Ramírez.

Aída Lozano
Iago Ríos

Iago Ríos Martínez estudia en el Conservatorio de Música de A Coruña con Arturo Centelles. Durante dos años recibe clases de Jon Etterbeek en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia

Entre el año 2001 y 2004 forma parte de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, siendo su profesor Petur Eirikson.

En el campo de la música contemporánea forma parte del Taller Atlántico Contemporáneo (TAC), y de Vertixe Sonora Ensemble.

Participa en los proyectos camerísticos Omega Brass Ensemble, Galicia Brass y Hércules Brass Ensemble, entre otros.

Es colaborador habitual de la Real Filharmonía de Galicia y lo ha sido también de la Orquesta Sinfónica de Galicia, colaborando también con orquestas como la Sinfónica de Navarra y Orquesta de Castilla y León.

Durante la temporada 2006-2007 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Extremadura como trombón coprincipal.

Desde el año 2009 es profesor en el Conservatorio Superior de música de A Coruña.

Arturo Centelles
Pablo Coello
Narciso Pillo
Yolanda Montserrat
Ricardo Blanco
Pedro F. Roque
Pablo J. Ferreño
Lorenzo de los Santos
Laura M. Díaz
Gabriel López
Alicia González

Comienza sus estudios de música (piano y violín) a la edad de siete años. Posteriormente se traslada a Barcelona para continuar sus estudios con Albert Attenelle.

En 1999 se traslada a Holanda, donde realiza un Postgraduado en el Brabants Conservatorium de Tilburg con Ton Demmers (piano) y Jan Gruithuyzen (música de cámara). Se gradúa en 2002 con mención especial “Summa Cum Laude”. Tras terminar el Postgraduado continúa sus estudios con Jan Wijn, reconocido pianista y pedagogo holandés.

Obtiene diversos premios y diplomas: 3º Premio en el III Concurso “Ciudad de Segovia” (1994), Premio de Honor “Fin de Grado Medio” (Lalín, 1996), Diploma de “Licenciate in Pianoforte Playing” de la Guidhall School of Music and Drama (Londres, 1996), 3º Premio en el XII Concurso Internacional de Piano (Berga, 1997), Matrícula de Honor (10º de piano) y Premio Fin de Carrera (A Coruña, 2001), Diploma de Postgraduado, Master Degree (Tilburg, Holanda, 2002), Finalista del VIII Ciclo de Jóvenes Intérpretes (Fundación Barrié de la Maza, A Coruña, 2003), 2º Premio en el     I Concurso de Piano organizado por la ASGAIM y Premio a la mejor interpretación de música gallega (A Coruña, 2004), Premio Especial al mejor pianista acompañante en el 3º Certamen Nacional de Interpretación Intercentros (Madrid, 2004).

Realiza una intensa labor como pianista acompañante y posee, además, una amplia experiencia orquestal. Es colaboradora habitual de la Orquesta Sinfónica de Galicia, actividad que la ha llevado a tocar en escenarios tan importantes como el Musikverein de Viena, la Kölner Philharmonie o el Auditorio Nacional de Madrid, entre otros, y le ha permitido trabajar con maestros de la talla de Michail Jurowski, Jesús López Cobos, Ton Koopman, Alberto Zedda, Christian Zacharias, Dima Slobodeniouk, Lorin Maazel,…

Ha dado recitales en España (L’Auditori de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada,..), Bélgica, Holanda, Portugal, Francia, … iniciando su carrera de solista con la Brabants Conservatorium Orkest. También ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Galicia y ha grabado para RNE (2005).

Actualmente es profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, al mismo tiempo que continúa su carrera concertística como solista y dentro del campo de la música de cámara.

Rosa Mª García
Julio Mourenza
José Manuel Yáñez
Jorge Briones

Nace en A Coruña, donde comienza sus estudios pianísticos en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad a la edad de 14 años, bajo la tutela de la pianista Natalia Lamas, obteniendo las más altas calificaciones, así como varias Matrículas de Honor. En 1999 se traslada a la Comunidad Extremeña, donde continúa su carrera pianística estudiando en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, bajo su supervisión, obtiene el Título Superior de Piano con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera.

Más tarde realiza estudios de postgrado trabajando con el pianista Alexander Kandelaki en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska. Simultáneamente continúa ampliando sus conocimientos participando en numerosos cursos de interpretación musical, tanto de piano como de música de cámara, impartidos por Alexander Kandelaki, Nino Kereselidze, Mariana Gurkova, Natalia Lamas, Rosa María Kucharski, Guillermo González, Sebastián Mariné o Eulalia Solé, entre otros.

 

Durante todos estos años, su experiencia concertística es amplia, actuando en numerosos recitales de piano y música de cámara, tales como los realizados en el Aula de Cultura Esteban Sánchez de la Excma. Diputación de Badajoz, en la sala de Conciertos Museo Pérez Comendador Leroux y en el Festival Iberia celebrado en Hervás (Cáceres), en la Sala de Conciertos del Conservatorio Profesional de Música de Almendralejo, o en el Teatro López de Ayala de Badajoz. En Galicia cabe destacar su participación en el Festival de Música Are More con un recital en el ciclo de la Integral de las Sonatas de Mozart. Además ha ofrecido recitales en los conservatorios de A Coruña, Vigo, Ferrol, Culleredo y Santiago.

 

Forma el Dúo Scaramouche junto con el pianista Javier Ares, actuando en diversas salas del panorama musical gallego, y realizando desde el 2010 varios estrenos de compositores gallegos contemporáneos.

 

Desde 1999 trabajó en los Conservatorios Profesionales de Montijo, Almendralejo, y A Coruña, y actualmente es profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

 

Más recientemente completa su formación investigadora obteniendo el título de “Master Universitario en Innovación, Orientación y Evaluación Educativa”, título universitario oficial cursado en la Universidad de A Coruña.

Estudios
  • Máster Universitario en “Innovación, Orientación y Evaluación Educativa”, Universidade de A Coruña, 2012.
  • Profesor Superior de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, 2001.
  • Máster en “Interpretación Pianística” en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska (2001-2004).
Experiencia
  • Profesor de piano y Pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2008-actualidad).
  • Profesor de piano y Pianista acompañante en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña (2004-2008).
  • Profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Almendralejo (2003-2004).
  • Profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Montijo (1999-2003).
  • Jefe del Departamento de Piano Acompañante en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2008-actualidad).
  • Jefe del Departamento de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña (2007-2008).
  • Jefe del Departamento de Tecla en el Conservatorio Profesional de Música de Montijo (1999-2003).

Javier Ares

Javier Ares Espiño (Ourense, 1979), comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio de Betanzos, continuando en el Conservatorio Superior de A Coruña bajo la dirección de Natalia Lamas. Posteriormente amplió sus estudios en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, recibiendo clases de los pianistas Alexander Kandelaki y Nino Kereselidze.

Desarrolla una amplia actividad dentro de la música de cámara en diversas formaciones: Ensemble Logos, Ensemble Poulenc 2007, Trío Caronium, Dúo Scaramouche. Como solista destacan sus actuaciones con la Banda Municipal de A Coruña y la Banda Municipal de Santiago de Compostela, con Javier Viceiro-Filgueira como director. Realizó múltiples recitales en diversas formaciones de dúo, entre ellos destacan los que realizó con los tubistas Gene Pokorny y Rex Martin, o con los trombonistas James Markey, Alberto Urretxo, Iago Ríos, Ko-ichiro Yamamoto y Jacques Mauger.

Trabajó en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y actualmente es catedrático de piano en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Bajo la dirección del Dr. Carlos Villanueva se doctoró en 2014 por la Universidad de Santiago de Compostela, y en su labor como investigador publicó Catálogo de Carlos López García-Picos (2011) y Carlos López García-Picos. Música a orillas del Atlántico (2016), este último coeditado por la USC, la Xunta de Galicia y el Concello de Betanzos. Actualmente forma parte de un Proyecto de I+D+i de la USC: Fondos documentales de música en los archivos civiles de Galicia (1875-1951): Ciudades del Eje Atlántico (REF: HAR2015-64024-R).

Estudios
  • Doctor en Música por la Universidade de Santiago de Compostela, Facultade de Xeografía e Historia de la USC, 2014.
  • Profesor Superior de Piano por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, 2001.
  • Máster en Interpretación Pianística en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska (2001-2007).
  • Cursos de doctorado “Música na España Contemporánea” (UGR, UB, UNIOVI y USC), Santiago de Compostela, 2010.
Experiencia
  • Profesor de piano y Pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de Vigo (2001-2008).
  • Profesor de piano y Pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2008-actualidad).
  • Jefe del Departamento de Piano en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2009-2013; 2014-actualidad).
  • Responsable de la Biblioteca en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2010-actualidad).
Elisa Timiraos
Pilar García
Luis M. Sobrevela
Tomás Sánchez

Comienza sus estudios musicales en la especialidad de piano el Conservatorio Elemental de Música de Betanzos y en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña.

En el Conservatorio Superior de Música de A Coruña comienza en 2006 la especialidad de Piano y en 2007 la especialidad de Pedagogía del Lenguaje Musical y de la Educación Musical.

Forma parte de la primera promoción en obtener el título superior LOGSE en la especialidad de Pedagogía, siendo el primer alumno de Galicia con esta licenciatura.

Realiza tres programas de postgrado: Máster en Secundaria, Máster en Musicoterapia y Máster en Desarrollo de las Capacidades Musicales.

Desde Noviembre de 2011 pertenece a las listas de sustitutos e interinos de la especialidad de Lenguaje Musical en Conservatorios Profesionales y Superiores dependientes de la Conserjería de Educación de la Xunta de Galicia.

Tiene experiencia docente en España y Reino Unido.

Completa su formación con Metodologías como Orff, Dalcroze, Método Bapne, Percusión Corporal, Solfeo Contemporáneo; con especialistas como: Verena Maschat, Sofía López – Ibor, Emilio Molina, José Luis Temes, Águeda Matute, Lola Bosom, Doug Goodkin, Christa Coogaan, Kofi Gbolonyo, Anna Alegre Valls, Francisco Javier Romero Naranjo. Ciclo completo de cursos Orff – Wuytack (Orff – Schulwerk) con Jos Wuytack. Cefore y CAFI (Centro Autonómico de Formación e Innovación). Congresos, Jornadas y Cursos sobre innovación e investigación educativa, competencias, TIC para docentes, estereotipos de género etc. Seminarios sobre Danzas y Educación Vocal y Auditiva con Eva Narejos y Judit Faller. Universidad San Pablo Ceu de Madrid. Cursos sobre: Aprendizaje, TIC, Competencias, Web 2.0, Acción tutorial, Programación docente, Evaluación, Altas capacidades etc.

Formación complementaria en Piano. Cursos de técnica e interpretación pianística con instrumentistas y pedagogos como: Josep Colom, Luca Chiantore, Violeta Hemsy de Gaínza, Doménico Codispoti, Madalena Soveral, Nino Kereselidze, José Ramón Méndez, Alexander Kandelaki.

Experiencia coral: Co-director Coro IE Vicente Cañada Blanch; pianista acompañante y asistente en Coro St John´s CE Primary School. Barítono del Coro Universitario de la Universidad Pública de Navarra.

Con respecto a los idiomas posee el nivel B2 de inglés del Marco común Europeo de referencia para las lenguas.

Estudios

2012-2013. Mestrado Universitario en Desenvolvemento das Capacidades Musicais. Universidade Pública de Navarra.

Máster Universitario en Desarrollo de las Capacidades Musicales. Universidad Pública de Navarra.

MA in Development of Musical Skills. Public University of Navarra (Spain).

2011-2013. Mestrado en Musicoterapia. Instituto Superior de Estudos Psicolóxicos (ISEP) de Barcelona en colaboración coa Universidade de Vic.

Máster en Musicoterapia. Instituto Superior de Estudios Psicológicos (ISEP) de Barcelona en colaboración con la Universidad de Vic.

MA in Music Therapy. University of Vic, Barcelona (Spain).

2011-2012. Mestrado Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obrigatoria, Bacharelato. Especialidade: Música. Universidade de Santiago de Compostela.

Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. Especialidad: Música. Universidad de Santiago de Compostela.

Spanish PGCE (MA in Teaching) Specialisation: Music.University of Santiago de Compostela (Spain). QTS recognised by the Teaching Agency of England. Teacher Reference Number: 1548724.

2007-2010. Título Superior de Música na Especialidade de Pedagoxía da Linguaxe Musical e da Educación Musical. (1er Licenciado LOXSE de Galicia nesta especialidade). Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Título Superior de Música en la Especialidad de Pedagogía del Lenguaje Musical y de la Educación Musical. Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

BA Hons. in Music. Specialisation: Pedagogy in Language and Music Education. Superior Conservatory of Music, A Coruña (Spain).

 

Adriana C. García

Adriana Cristina García García

Catedrática de Música y Artes Escénicas, especialidad de Pedagogía.

Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, donde estudió Historia del Arte además de la licenciatura de Hª y CC. de la Música. Titulada superior en Piano y Pedagogía del Lenguaje Musical. Titulada también en Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. Realizó su tesis doctoral “Los pianistas y compositores Manuel y Tomás Fernández Grajal: trayectoria artística y labor pedagógica” bajo la dirección del doctor Ramón Sobrino.

Amplía su formación en numerosos cursos de especialización musical y en congresos internacionales, con artistas como: Eric Whitacre, Kirby Shaw, Philip Lawson, Tamara Brooks, Julian Martin (de la Juilliard School), Bob Stoloff, Javier Busto, Josu Elberdin, Luca Chiantore, Marc Durand, Dominique Weber, Jenny Lin, Félix Sierra, José Luis Temes, Fernando Puchol, Carles Santos, Carlos Cruz de Castro, Jan Coeck, Judit Faller, Eugenia Arús, Javier Romero Naranjo, Laura Andrés, Ava Loiacono, Ambrož Čopi, Gary Graden, Jim Daus Hjernøe, Basilio Astúlez, Julio Domínguez, Albert Alcaraz, Xabier Sarasola, Marco Antonio García de Paz, Emilio Molina, Juan Parrilla, Manel Camp, etc.

Ha sido funcionaria de carrera de lenguaje musical y coordinadora de Nuevas Tecnologías en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón. Ha trabajado en los conservatorios de Oviedo (profesional y superior), A Coruña (profesional y superior) y Santiago de Compostela, además de tener una plaza en excedencia en el conservatorio de León (al aprobar en el mismo año oposiciones de lenguaje musical en Galicia y León, así como de piano en Zamora). Ha dirigido varios coros en Asturias y Galicia (Coro Melsos, Coral Amanecer, Coro de Voces Blancas del Orfeón Unión Orensana, Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Santiago, Coro de Amigos del CMUS de Santiago, Coro Más que jazz, siendo la fundadora de estos cuatro últimos). Ha colaborado como soprano, pianista y directora asistente con los coros de la Orquesta Sinfónica de Galicia, llegando a dirigir al coro de Niños de la OSG en conciertos en el Teatro Colón de A Coruña y en la catedral de Orense.

Desde 2008 publica el blog “El aula musical de Adriana”, galardonado en el V Premio Internacional Espiral Edublogs, y ejerce una labor de divulgación musical totalmente desinteresada a través de dicho blog y de las redes sociales adscritas al mismo. También ha creado la web playmÓpera.com en la que se recrean argumentos de óperas con muñecos, dirigida a los más jóvenes.

Finalista en los I Premios Nacionales de Marketing Educativo, en la categoría de “profesional de referencia”, por su labor en el equipo de redes sociales del Conservatorio de Gijón. Premio de la Fundación TAC en el I Concurso e-Ducación a la “mejor app educativa”.

Ha participado como ponente en numerosos congresos y ha impartido varios cursos para profesores sobre pedagogía musical y nuevas tecnologías en distintos puntos de la geografía española. Como musicóloga, ha publicado diversos artículos y capítulos de libros, así como dos tomos de la obra coral de Enrique Truán. Ha sido co-fundadora y coordinadora de los ciclos de conferencias y conciertos “musicAbierta”, del Ateneo Jovellanos de Gijón.

Ha participado como arreglista y teclista en discos de distintas agrupaciones y solistas de pop, rock, soul y folk, actuando también pianista en distintas zonas de España y del extranjero. También ha escrito varios arreglos corales, llegando a estrenarse uno de ellos por el Arcova Vocal Ensemble en Aosta (Italia).

 

aulamusicaldeadriana@gmail.com

Jesús Coello
Ismael Vaquero
Sergio Añón
Pablo Ruibal
José Crisanto
Jesús Coello
Traugott G. Grasser

Traugott G. Graser, estudia entre 1982 y 1987 en la Staatliche Hochschule für Musik Heidelberg-Mannheim (Alemania) y se gradúa con 2 diplomas de trombón (orquesta y enseñanza) y otro en Armonía. Durante los dos últimos años de sus estudios ya imparte clases en las escuelas municipales de música de Hassloch y de Frankenthal (Alemania). Impulsado por sus múltiples inquietudes musicales en el mismo periodo empieza a tocar con la Big Band “NW”, la Big Band “Focus” y la Cover Band de Rock Jazz “Sharps & Flats”. En el ámbito de la música clásica toca música de cámara con el “Pfälzisches Blechbläserquartett” y actúa como extra con las Orquestas del Nationaltheater Mannheim y del Stadttheater Heidelberg. Asiste a cursos con Abbie Conant, Christhard Gössling, Charles Vernon y Michel Becquet. Continúan estas actividades musicales y pedagógicas hasta el año 1992 cuando se traslada con su familia a A Coruña.
Allí despliega su actividad musical y pedagógica como profesor de trombón, bombardino y lenguaje musical en la escuela de la asociación musical “Sementeira” de Narón, con el trio de tombones “Ludus Trombonis”, con “Coruña Big Band” y “The Big Bottom Band” y colabora ocasionalmente con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Real Filarmonía de Galicia. Paralelamente profundiza de manera autodidacta sus conocimientos de jazz y complementa estos estudios con clases, cursos y talleres con Scott Stroman, José A. Acuña, Nikki Iles, Cennet Jönsson, Brian Abrahams, Brian Trainor y Jean Toussaint entre otros.
Entre los años 2000 y 2008 ha sido director de la coral polifónica “Canticorum”, desde 2008 es director del coro “Vocalisse”.
Desde el curso 2009/10 es profesor en el departamento de Jazz del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Imparte las asignaturas trombón jazz, armonía de jazz, combo, coro Jazz-Pop- Gospel, entre otras.

Roberto Somoza

Roberto Somoza (Rianxo/A Coruña) es saxofonista, compositor, arreglista y director de orquesta.

Fundador y director junto a Pedro Lamas de la Orquestra de Jazz de Galicia.

Profesor (especialidad de jazz) en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Director y arreglista de la Garufa Blue Devils Big Band.

Ha participado en más de 50 discos y colaborado con: Clunia Jazz, Atlantic Bridge group, Steve Brown, Kenny Wheeler, Bennie Green, Bob Mover, Old Dixie Band, Imaxina Jazz Orquestra (arreglista y codirector), André Sarbib, Matthew Lee Simon, Quinito L.Mourelle , Borja Quiza (arreglista e intérprete) Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cámara Galega (arreglista e intérprete), Banda de música da Coruña, Banda de música Santiago, Uxía Senlle, Susana Seivane, Rosa Cedrón, Sito Sedes, Nani García y un largísimo elenco de artistas.

Ha actuado en distintos escenarios de toda Europa como el Festival de Jazz de San Sebastian, Festival de músicas do mundo (Tondela), Cambridge Festival , Imaxina Sons, Filets Bleus (Francia), Tonder festival (Noruega), Iberojazz, Strasburgo Music Festival, Festival internacional das Illas Azores, Glasgow festival, Festival de Jazz de Lugo, Festival de Jazz de A Coruña, Festival de Jazz de Santiago, Festival de Jazz de Matosinhos, Festival de Jazz das Mariñas, etc.

 

Discografía como líder:

 Regra de Tres – 2004

Tempos de Cambio – 2006

Trío Eléctrico – 2008

The Vanguard – 2009

Yellow – 2010

Standards&Ballads – 2011

Orquestra Voland – 2012

Continuum – 2013

Cal y Arena – 2014

The Modal Jazz Concepts – 2014

“Fame” Orquestra de Jazz de Galicia – 2015

“Barrel House” Garufa Blue Devils Big Band – 2016

“That´s Life” Garufa Blue Devils Big Band – 2016

Saxophone&Clarinet Jazz Solo – 2017

“Runnin´Wild” Garufa Blue Devils Big Band – 2017

Play Ballads – 2018

 

Hansel Luis
Alberto M. Conde

http://www.albertoconde.com/

Pilar Cancio
Pablo Sabio
Pablo Galdo
Noemí Salomón
Matilde Rubio

Es Profesora Superior de Pedagogía Musical, Profesora Superior de Solfeo y Teoría de la Música, Profesora de Piano y diplomada como Profesora de EGB en la especialidad de ciencias.

Ha participado en diversas comisiones tuteladas por la Consellería de Educación con el objeto de implantar la LOGSE en los conservatorios de Galicia. Ha impartido cursillos de Pedagogía Musical a maestros y profesores de secundaria, organizados por la Consellería de Educación, el Centro de Formación del Profesorado de A Coruña, Lugo, Burela, Vigo, Pontevedra, Ferrol, la Diputación de A Coruña y otros organismos privados. Ha participado de forma activa en cursillos y seminarios relativos a diversas parcelas de la Música y de la Psicología.Es miembro del equipo pedagógico ARAVAL con el que ha publicado diversos libros de texto, entre los que destaca un método completo de Lenguaje musical (de seis cursos) para Conservatorios y Escuelas de Música. Asimismo, como miembro del equipo PAUTA de la comunidad gallega, ha publicado un método de Música Activa, que responde al currículo de esta asignatura, creada en la Comunidad Autónoma de Galicia. Colabora en la elaboración de unidades didácticas para la colección de cuentos musicales “La mota de polvo” y con la editorial Rodeira – Edebé en la adaptación al gallego de los libros de texto de música de Infantil y Primaria.

Desde el curso 88/89 hasta el 90/91 ejerce como profesora interina de Lenguaje Musical y Piano en el Conservatorio Elemental de Música de Soria. Desde el curso 91/92 hasta el momento actual trabaja como profesora por oposición en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, impartiendo las siguientes asignaturas: Solfeo y teoría de la música, Lenguaje musical, Pedagogía musical especializada, Música activa, Coro, Conjunto Coral, Audiciones comentadas y Piano complementario.

En el curso 92/93 fundó el Coro del Conservatorio, dirigiéndolo durante cinco años y realizando numerosos conciertos en la comunidad. En curso 97/98 propuso la implantación de una nueva asignatura como optativa en el tercer ciclo de grado medio, enfocada principalmente a los alumnos que vayan a realizar dirección de orquesta o composición en el grado superior, llamada Educación Auditiva. Ha sido Jefe de Estudios en el curso 89/90 en el Conservatorio de Soria, Coordinadora de Área en el 90/91 en el mismo centro, Vicedirectora en los cursos 93/94, 94/95, 95/96 y 96/97 en el Conservatorio Superior de A Coruña y Jefe de Departamento de Pedagogía desde el curso 05/06 hasta el momento presente. En el curso 2001/2002 con la implantación del grado superior Loxse fue adscrita como profesora de Educación Auditiva impartiendo, además, como materias afines Práctica Auditiva, Técnicas de Educación Auditiva, Técnica Corporal, Técnicas de Expresión Corporal, Improvisación y Acompañamiento, Repentización y Coro, siendo directora del Coro del Conservatorio Superior desde el curso 2001 hasta el 2006. En el curso 2005/2006 se concede al Conservatorio de A Coruña como nueva especialidad Pedagogía del Lenguaje y de la Educación Musical pasando, desde entonces y hasta el momento presente, a dirigir el departamento de Pedagogía y a impartir las siguientes asignaturas: Teoría de la Educación, Conjunto, Psicopedagogía, Coreografía y Danza, Didáctica General, Didáctica de la Música y del Lenguaje Musical, Planificación de aula y dinámicas educativas y las optativas de Repertorio de Juegos Musicales, Técnicas de Educación Corporal e Introducción a la Didáctica del Lenguaje Musical.

Publicaciones

Cursos impartidos

 

Leticia Presa
Rodolfo García
Marcelino Galán

Nacido en A Coruña, se traslada a Barcelona donde cursa estudios de Grado Superior de Música Moderna en el Taller de Músics de Barcelona, en el I.C.N.P y posteriormente en Berklee College of Music (Boston) con , entre otros, Andy Rossetti, Sean Levitt, Kurt Rosenwinkel, Michael L.Goodrick, Jon Damian o Jack Pezzanelli .

Entre sus actuaciones se encuentran el Guatemala Jazz Festival ,Quetzaltengo Jazz Festival y el Antigua Jazz Festival (Guatemala); Eurojazz y Festival de Jazz de Morelia (México), El Salvador Jazz Festival (El Salvador), Teatro Nacional de Tegucigalpa (Honduras), Festival Internacinal de Jazz de Nicaragua, Festival Internacional de las Artes (Costa Rica), Imaxinasons, FestiJazz – La Paz (Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz (Bolivia), Cicle de Interprets Solistes de Barcelona, Festival de Montpellier , Festival de Jazz de Tarrasa, Festival de Música de Prive (Lyon), Festival de Jazz de La Ribera, Festival de Jazz de Gerona , Filloa of Festival, CanJazz … con, entre otros, Bill McHenry, Chriss Higgins, Albert Sanz , Marc Ayza , David Mengual, Raynald Colom , Jerry Gonzalez , Tom Warburton…

De su discografía cabe destacar : Roho (Singra 2003), Zinco (FreeCode 2008), The Gift (Freecode 2013); con Xacobe Martinez Antelo Quinteto – Isto e Jazz (FreeCode 2006), con Terela Gradín – Pascala (FreeCode 2008), con Monkillos – In Monk We Trust (FreeCode 2011); y en otras músicas con La Tirana (Peacelounge 2009), Cafe de la Noche ou Neo-Tango.

Cuenta con una amplia experiencia como docente, habiendo sido profesor del Taller de Musics de Barcelona , del II Ciclo de Jazz de la Universidad Autonoma de Barcelona, de Estudio Escola en Santiago de Compostela , de Escola de Músicos da Coruña, y en la actualidad, además de impartir Clinics y Master Classes en sus giras, es profesor en el Conservatorio Superior de Música da Coruña en la especialidad de Jazz .

Francisco J. Eiras
Eulogio Albalat
Julio Cabo
César Concheiro
Graciela Mª López
José Baldomir
Fernando V. Arias
Diego Segade
Diego Segade
Carolina Landriscini

Nacida en Buenos Aires, recibe su formación de los profesores Jacques Doué y Xavier Gagnepain en Francia para perfeccionarse con Janos Starker en la Universidad de Indiana (EEUU). Titulada Superior de Violonchelo y Música de Cámara, fue ganadora en 1995 de la prestigiosa Beca Nicanor Zabaleta de la Diputación de Guipúzcoa. Ha participado en Clases Magistrales con profesores como Sebok, Greenhouse, Claret, Gulyas, Helmerson, Rados o Hofman, y en Festivales de Música: Prades, Manchester, Kronberg (Alemania), Lenk (Suiza), Les Arcs (France), Siena (Italia). Ofrece recitales de cello y piano en diversas Festivales como la Quincena Musical, Martes Musicales de Vitoria, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Pamplona, etc, interpretando la integral de sonatas para cello y piano de Beethoven en León en 2010. En el campo de la música antigua, ofrece conciertos en los Festivales Vía Stellae 2008, 2009 y 2010, Festival Musiquem Lleida, Museo de Bellas Artes, etc. disfrutando del privilegio de tocar un violonchelo barroco G.B.Grancino de 1697. Es profesora de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña e imparte clases magistrales en la ESMAE de Oporto (Portugal), la Academia de Música de Cracovia Polonia, La Universidad de Ostrava (República Checa) y en Cursos de Verano como Presjovem (Córdoba), Curso y Festival Internacional de Vitoria, o el Curso de Verano de Carrión de los Condes (Palencia).

Beatriz Rodríguez
Angel Rodríguez
Ana Ávalos
Ana Ávalos inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona con los profesores Eugenio Asiáin y Eduardo Hernández Asiáin. Los continúa posteriormente con Pedro Gimeno y Agustín León Ara.
Entre los años 1982 y 1990 forma parte de la orquesta Santa Cecilia de Pamplona en la cuerda de primeros violines y colabora en diferentes ocasiones con la orquesta de Granada.
En el año 1989 comienza su actividad docente en el conservatorio de Calahorra (La Rioja), y desde 1995 es profesora del conservatorio superior de música de A Coruña.
Nerea Casanova

Estudia desde los 16 años en el Conservatorio de Música de A Coruña con el profesor Antonio Portela, obteniendo el título de grado medio en el año 2000. Completa su formación en el Conservatorio Superior Padre Soler en Madrid y en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, en el que obtiene el grado superior en el 2003. En el año 2014 se licencia en Ciencias e Historia de la Música en la Universidad de la Rioja.
Fue miembro de la Xoven Orquestra de Galicia, Xoven Orquestra da Sinfónica de Galicia, Escola de Altos Estudos da Real Filarmonía de Galicia, Joven Orquesta Nacional de España y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Recibió clase de los profesores Louis Ortiz, Alfonso Morán, Carlos Méndez, Diego Zecharíes, Antonio García Araque y Ludwig Streicher, entre otros.
Ha colaborado con la Banda Municipal de Música de A Coruña, la Orquestra Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Julián Rodríguez Rodríguez
Emilio Lede

Emilio Lede Abal nace en Barro (Pontevedra) y comienza sus estudios musicales de la mano de su padre. Estudia piano y oboe, más tarde composición con Joám Trillo –quien despierta su interés por el análisis– y finalmente musicología.

Ha escrito artículos para las revistas RelafareCuatro42Diapente, Sul Ponticello y Sexto Orden, ha dado conferencias en el CGAC de Santiago de Compostela, en el Museo de Bellas Artes de Coruña, en la galería de arte Lilliput, en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, ha impartido cursos en el MARCO de Vigo, en el Conservatorio Profesional de Santiago, en el Superior de Vigo y en la ESMAE de Oporto, y en el año 2012 publicó el libro Análisis musical y guía para la interpretación. Partita para flauta sola BWV 1013 de J. S. Bach. Sonata para flauta sola de C. Ph. E. Bach (Dos Acordes), presentado en la ESMUC de Barcelona en el marco de la II Convención de la Asociación de Flautistas de España.

En el curso 2014-2015 cursó un Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia (VIU), cuyo trabajo final –Edición crítica de la Missa Charitatis de Jan Dismas Zelenka: forma original y relación con la Missa Nativitatis Domini– obtuvo la máxima calificación. Entre 2014 y 2018 enseñó musicología en el Conservatorio Superior de Música de Vigo; actualmente es profesor del Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música de Coruña y trabaja como editor y arreglista independiente. Recientemente ha publicado arreglos de piezas de Haydn (Befoco) y Tchaikovsky (EggeResonata, Edizioni Eufonia), y ediciones de obras de Widerkehr (CornettoEbenos), Druschetzky (Da Vinci) y Barth (Egge); próximamente se publicarán ediciones suyas de piezas de Zabala, Guelbenzu y López Juarranz (Da Vinci), de Widekehr (Cornetto), Druschetzky (Ebenos), Bretón (Boileau), Monasterio (Tritó) y Zelenka (Kunzelmann), así como también un arreglo de una pieza de Mahler (Resonata).

Ana Herraiz
Adriana C. García