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    José Manuel Yáñez
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    Jorge Briones
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    Javier Ares
  • Elisa Timiraos
    Elisa Timiraos
  • Pilar García
    Pilar García
  • Luis M. Sobrevela
    Luis M. Sobrevela
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    Tomás Sánchez
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  • Ismael Vaquero
    Ismael Vaquero
  • Sergio Añón
    Sergio Añón
  • Pablo Ruibal
    Pablo Ruibal
  • José Crisanto
    José Crisanto
  • Jesús Coello
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    Roberto Somoza
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    Alberto M. Conde
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    Pablo Sabio
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    Noemí Salomón
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    Leticia Presa
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    Francisco J. Eiras
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    César Concheiro
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    José Baldomir
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    Fernando V. Arias
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    Diego Segade
  • Diego Segade
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    Carolina Landriscini
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    Beatriz Rodríguez
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Íñigo Azurmendi
Víctor Lorente Ruíz
Patricia Sánchez
Mario Seoane
Manuel Varela
Mª Paz Pita

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Julián Rodríguez Rodríguez
Emilio Lede

Emilio Lede Abal naceu en Barro (Pontevedra) e comezou os seus estudos musicais da man do seu pai. Estudou piano e óboe, posteriormente composición con Joám Trillo –que esperta o seu interese pola análise– e finalmente musicoloxía.

Escribiu artigos para revistas RelafareCuatro42Diapente, Sul Ponticello y Sexto Orden, impartiu conferencias no CGAC de Santiago de Compostela, no Museo de Belas Artes da Coruña, na galería de arte Lilliput, no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Facultade de Belas Artes de Pontevedra, impartiu cursos no MARCO de Vigo, no Conservatorio Profesional de Santiago, no Superior de Vigo e no ESMAE de Porto, e en 2012 publicou o libro Análise musical e guía para a interpretación. Partita para frauta solista BWV 1013 de J. S. Bach. Sonata para frauta solista de C. Ph. E. Bach (Dos Chordes), presentado no ESMUC de Barcelona no marco da II Convención da Asociación de Flautistas de España.

No curso 2014-2015 estudou un máster en investigación musical na Universidade Internacional de Valencia (VIU), cuxo traballo final -Edición crítica do Missa Charitatis de Jan Dismas Zelenka: forma orixinal e relación con Missa Nativitatis Domini– obtivo a nota máis alta. Entre 2014 e 2018 deu clases de musicoloxía no Conservatorio Superior de Música de Vigo; Na actualidade é profesor no Departamento de Composición do Conservatorio Superior de Música da Coruña e traballa como editor e arranxista independente. Recentemente publicou arranxos de pezas de Haydn (Befoco) y Tchaikovsky (EggeResonata, Edizioni Eufonia), e edicións de obras de Widerkehr (CornettoEbenos), Druschetzky (Da Vinci) y Barth (Egge); Próximamente publicaranse as súas edicións de pezas de Zabala, Guelbenzu e López Juarranz (Da Vinci), Widekehr (Cornetto), Druschetzky (Ebenos), Bretón (Boileau), Monasterio (Tritó) e Zelenka (Kunzelmann), así como un arranxo dunha peza de Mahler (Resonata).

Antonio Peña
Marta Sancho

Licenciada en Administración e Dirección de Empresas pola Universidade de Zaragoza en 1998, o ano seguinte obtivo o título superior de clarinete no Conservatorio Superior de Música de Aragón da man de Emilio Ferrando e Alicia Lluquet, participando neses mesmos anos do Banda Sinfónica de Aragón. Asiste a clases avanzadas con Javier Balaguer e cursos de clarinete e música de cámara con José Tomás, Vicente Penarrocha, Silvie Hue, Juan Ferrer, Carlos Gálvez (clarinete baixo), Rupert Fankhauser, Klaus Maetzl, Olga Semoushina, Jorge Robaina, David Quiggle, Cecilio Tieles, Anna Puig e Imre Rohmann, entre outros. En 2016 realizou o Máster en Interpretación en solitario no Centro Superior Katarina Gurska de Madrid, recibindo clases de Vicent Alberola.
Cofundadora de Kulmann Trio (2005) e Erkel Trio (2008), clarinete Scherzando e cuarteto de corda (2013), dúo de clarinetes e pianos Marta Sancho e Brais González (2014) e M.Sancho Quartet (2015), ela participa con todos eles en ciclos de concertos de música de cámara por toda a xeografía española.
A nivel orquestral, forma parte da Orquestra Sinfónica Vigo 430 durante 13 anos (2005-2018) e participa con ela en numerosos concertos, algúns dos cales inclúen solistas como Paquito D'Rivera, Pepe Rivero, Christophe Coin, Nicolas Dautricourt , Gordan Nikolic, David Quiggle, Alexis Cárdenas, Margarita Escarpa e Anna Fedorova entre outros.
A súa experiencia como docente comezou en 1999 no Conservatorio Profesional de Tarazona, para continuar de 2001 a 2018 no Conservatorio Profesional de Música de Vigo. Desde 2018 é profesora de clarinete no Conservatorio Superior da Coruña.

Ana Herraiz
Aída Cruz Estévez
Fernando Llorca

Fernando Llorca, batería e compositor vigués. Estudou no Taller de Musicos de Barcelona e ampliou os seus coñecementos de jazz co batería estadounidense Billy Hart. Toma clases combinadas dos profesores Richie Beirach, Dave Liebman, Ron McClure e Bill Dobbins.

Comezou a súa carreira artística cara a finais dos anos 70. Durante ese período participou como membro fundador de dous grupos pioneiros deste tipo en Galicia: Outeiro (1979) e Clunia Jazz (1982).

Durante os anos 80 e 90 mantivo unha actividade constante con Clunia e varias formacións de prestixio ao longo da escena española. Tamén é galardoado pola súa participación con Clunia e María João Quinteto no Festival de Jazzaldia e no programa “Jazz entre amigos” de TVE.

Durante eses anos traballou con destacados artistas e grupos de jazz: Gary Smulyan Quartet, Paolo Fresu, Thomas Chapin Quartet, Joe Fonda Trio, María João Quinteto, Mike Rabinowitz Quartet, Jorge Pardo Cuarteto, Chano Domínguez Trío, Jean Luc Vallet, Joachim Kühn, Perico Sambeat, Jordi Bonell Quartet, Kenny Wheeler, Pedro Ruy-Blas Quartet, Andrzej Olejniczak Quartet, Scott Hamilton, entre outros.

Ten un disco de formación propia e participou en numerosas gravacións, tanto como solista como como acompañante.

Durante a súa carreira profesional, mantivo unha actividade pedagóxica constante. Impartiu clases particulares a multitude de estudantes de toda Galicia. Tamén realizou cursos educativos, seminarios e concertos.

Dende 2007 desenvolve o seu labor académico no Conservatorio Superior de Música da Coruña dentro da especialidade de Jazz.

Joaquín L. García
Bleuenn Le Friec
Fernando Fraga

Naceu en Lires, Cee (A Coruña), onde comezou os seus estudos musicais aos 11 anos. En 1987 trasládase a Madrid e estuda Acordeón, Piano e Composición no Real Conservatorio Superior de Música. En 1990 obtivo, por oposición, o posto de catedrático de Acordeón, impartindo clases durante 4 anos en diferentes conservatorios de Madrid ata que se trasladou ao Conservatorio de Ourense en 1994, ao ano seguinte para o Conservatorio de Pontevedra e a partir de En 2005 imparte clases. clases de acordeón no Conservatorio Superior de Música da Coruña.

Como intérprete, realizou concertos coa Orquestra Sinfónica de Madrid nas óperas "Fedora" e "Wozzeck", e en homenaxes aos compositores G. Deleure e Maurice Jarre, ademais dunha colaboración coa Orquestra Sinfónica de Galicia na obra " Tangos ". Durante cinco anos formou parte do grupo de música folk Carlos Núñez.

Colaborou en concertos co Contemporary Atlantic Workshop (TAC) coas obras "Vexations" de E. Satie, ás 18:00. de música ininterrompida do Faro de Fisterra, e con "Lieder Eines Fahrenden Gesellen" de G. Mahler, na Cidade da Cultura en Santiago.

Tamén colaborou con grupos como Faltriqueira, Marful, Xabier Díaz e actualmente forma parte do grupo Oscar Ibañéz e Tribo. Gravou en discos de Carlos Núñez, Pancho Álvarez e Oscar Ibáñez.

 

No 2008 publica o libro-disco “A man lixeira ... pezas para acordeón”, coa editorial DOS ACORDES, adaptando melodías tradicionais galegas para o acordeón e acompañando o libro cun disco gravado polo autor.

Como compositor fixo música para varias pezas para a compañía "Talía Teatro" e melodías para a emisora ​​de radio "Radio Nordés" da cadea Ser.

En 2014 publicou o seu primeiro disco de Acordeón, “Folcromías”, que inclúe un repertorio variado, desde a música barroca ata a música tradicional galega, pasando por tangos de A. Piazzolla e música orixinal escrita para bandoneón.

Héctor E. Santos
Angel Rodríguez
Diego Segade
Pablo Coello
Julio Cabo
Graciela Mª López
Gonzalo Sánchez
Andrés Vales

Andrés Vales González, comezou a súa carreira musical como trompetista na cidade suíza de Basilea aos oito anos, despois mudouse a vivir á Coruña, onde continuou os seus estudos no Conservatorio Superior de Música da Coruña.

Con quince anos deu o seu primeiro concerto como solista no Teatro Colón. En 1987 obtivo unha bolsa para estudar no estranxeiro, trasladouse a Graz (Austria) onde perfeccionou no "Konservatorium Landes Steyermark" co profesor G. Kindler, nestes anos tamén se uniu á Young Orchestra e ao grupo de metais dese centro.

Ao seu regreso entrou a formar parte da Orquestra do Concello da Coruña, alternando esta actividade coa docencia no Conservatorio de Vilalba e posteriormente no Conservatorio de Ourense. Dende 1992 imparte clases no Conservatorio Superior de Música da Coruña. Entre os seus profesores podemos citar: G. Kindler, J. Aigi Hurn, J. María Ortí, Roberto Ramírez.

Aída Lozano
Iago Ríos

Iago Ríos Martínez estuda no Conservatorio Superior de Música da Coruña con Arturo Centelles. Durante dous anos recibiu clases de Jon Etterbeek na Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia

Entre 2001 e 2004 foi membro da Orquestra Sinfónica de Galicia Xuvenil, sendo o seu profesor Petur Eirikson.

No campo da música contemporánea, forma parte do Workshop Contemporary Atlantic (TAC), e do Vertixe Sonora Ensemble.

Participa nos proxectos de música de cámara Omega Brass Ensemble, Galicia Brass e Hércules Brass Ensemble, entre outros.

Colabora habitualmente na Real Filharmonía de Galicia e tamén colabora habitualmente na Orquestra Sinfónica de Galicia, colaborando tamén con orquestras como a Sinfónica de Navarra e a Orquestra Castela e León.

Durante a tempada 2006-2007 forma parte da Orquestra Sinfónica de Estremadura como trombón co-principal.

Dende 2009 é profesor do Conservatorio Superior de Música da Coruña.

Arturo Centelles
Pablo Coello
Narciso Pillo
Yolanda Montserrat
Ricardo Blanco
Pedro F. Roque
Pablo J. Ferreño
Lorenzo de los Santos
Laura M. Díaz
Gabriel López
Alicia González

Comezou os seus estudos musicais (piano e violín) aos sete anos. Máis tarde trasladouse a Barcelona para continuar os seus estudos con Albert Attenelle.

En 1999 trasladouse a Holanda, onde realizou un posgrao no Brabants Conservatorium de Tilburg con Ton Demmers (piano) e Jan Gruithuyzen (música de cámara). Graduouse en 2002 cunha mención especial "Summa Cum Laude". Despois de rematar o seu posgrao, continuou os seus estudos con Jan Wijn, un recoñecido pianista e pedagogo holandés.

Obtén diversos premios e diplomas: 3o Premio no III Certame “Ciudad de Segovia” (1994), Premio de Honra “Fin de Grado Medio” (Lalín, 1996), Diploma de “Licenciado en Pianoforte Playing” da Escola de Música Guidhall e Drama (Londres, 1996), 3o premio no XII Concurso Internacional de Piano (Berga, 1997), Lista de Honra (10o piano) e Premio Fin de Grao (A Coruña, 2001), Diploma de posgrao, Máster (Tilburg, Países Baixos, 2002), Finalista do VIII Ciclo de Novos Intérpretes (Fundación Barrié de la Maza, A Coruña, 2003), 2o Premio no I Concurso de Piano organizado por ASGAIM e Premio á mellor interpretación da música galega (A Coruña, 2004), Premio especial ao mellor pianista acompañante no III Certame Nacional de Interpretación Intercentros (Madrid, 2004).

Fai un intenso traballo como pianista acompañante e tamén ten unha ampla experiencia orquestral. É colaboradora habitual da Orquestra Sinfónica de Galicia, actividade que a levou a tocar en escenarios tan importantes como o Musikverein de Viena, a Kölner Philharmonie ou o Auditorio Nacional de Madrid, entre outros, e permitiulle traballar con mestres da talla de Michail Jurowski, Jesús López Cobos, Ton Koopman, Alberto Zedda, Christian Zacharias, Dima Slobodeniouk, Lorin Maazel, ...

Ofreceu recitais en España (L’Auditori de Barcelona, ​​Auditorio Manuel de Falla en Granada, ..), Bélxica, Holanda, Portugal, Francia, ... comezando a súa carreira en solitario co Brabants Conservatorium Orkest. Tamén tocou como solista coa Orquestra Sinfónica de Galicia e gravou para RNE (2005).

Na actualidade é profesora de piano no Conservatorio Superior de Música da Coruña, ao mesmo tempo que continúa a súa carreira concertística como solista e dentro do campo da música de cámara.

Rosa Mª García
Julio Mourenza
José Manuel Yáñez
Jorge Briones

Naceu na Coruña, onde comezou os seus estudos de piano no Conservatorio Superior de Música da súa cidade aos 14 anos, baixo a tutela da pianista Natalia Lamas, obtendo as máis altas notas, así como varias distincións. En 1999 trasládase á Comunidade de Estremadura, onde prosegue a súa carreira de piano estudando no Conservatorio Superior de Música de Badaxoz co profesor Alexander Kandelaki, baixo a súa supervisión, obtén o título de piano superior con selección de honra e premio extraordinario de fin de carreira.

Máis tarde realizou estudos de posgrao traballando co pianista Alexander Kandelaki no Centro de Educación Superior de Música Katarina Gurska. Ao mesmo tempo, segue ampliando os seus coñecementos participando en numerosos cursos de interpretación musical, tanto de piano como de cámara, impartidos por Alexander Kandelaki, Nino Kereselidze, Mariana Gurkova, Natalia Lamas, Rosa María Kucharski, Guillermo González, Sebastián Mariné ou Eulalia Solé, entre outros.

 

Durante todos estes anos, a súa experiencia concertística é extensa, actuando en numerosos recitais de piano e música de cámara, como os realizados no Salón Cultural Esteban Sánchez da Excma. Diputación de Badaxoz, na sala de concertos do museo Pérez Comendador Leroux e no Festival Iberia celebrado en Hervás (Cáceres), na sala de concertos do Conservatorio Profesional de Música de Almendralejo ou no teatro López de Ayala de Badaxoz. En Galicia compre destacar a súa participación no festival Are More Music cun recital no ciclo da Integral das Sonatas de Mozart. Tamén ofreceu recitais nos conservatorios da Coruña, Vigo, Ferrol, Culleredo e Santiago.

 

Forma o dúo Scaramouche xunto co pianista Javier Ares, actuando en diversos espazos da escena musical galega e dende 2010 realizando varias estreas de compositores galegos contemporáneos.

 

Desde 1999 traballou nos Conservatorios Profesionais de Montijo, Almendralejo e A Coruña, e actualmente é profesor de piano e pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música da Coruña.

 

Máis recentemente completou a súa formación investigadora obtendo o título de "Máster universitario en innovación, orientación e avaliación educativa", título universitario oficial obtido na Universidade da Coruña.

Estudos
  • Máster Universitario en "Innovación, Orientación e Avaliación Educativa", Universidade da Coruña, 2012.
  • Profesor superior de piano polo Conservatorio Superior de Música de Badaxoz, 2001.
  • Máster en "Interpretación do piano" no Centro de Educación Superior Katarina Gurska (2001-2004).
Experiencia
  • Profesor de piano e pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música da Coruña (2008-actualidade).
  • Profesor de piano e pianista acompañante no Conservatorio Profesional de Música da Coruña (2004-2008).
  • Profesor de piano no Conservatorio Profesional de Música de Almendralejo (2003-2004).
  • Profesor de piano no Conservatorio Profesional de Música de Montijo (1999-2003).
  • Xefe do departamento de piano acompañante do Conservatorio Superior de Música da Coruña (2008-actualidade).
  • Xefe do departamento de piano do Conservatorio Profesional de Música da Coruña (2007-2008).
  • Xefe do departamento de Tecla no Conservatorio Profesional de Música de Montijo (1999-2003).

Javier Ares

Javier Ares Espiño (Ourense, 1979), iniciou os seus estudos de piano no Conservatorio de Betanzos, continuando no Conservatorio Superior da Coruña baixo a dirección de Natalia Lamas. Máis tarde ampliou os seus estudos no Centro Superior de Educación Musical Katarina Gurska, recibindo clases dos pianistas Alexander Kandelaki e Nino Kereselidze.

Desenvolve unha ampla actividade dentro da música de cámara en varias formacións: Ensemble Logos, Ensemble Poulenc 2007, Trio Caronium, Duo Scaramouche. Como solista destacan as súas actuacións coa Banda Municipal da Coruña e a Banda Municipal de Santiago de Compostela, con Javier Viceiro-Filgueira como director. Realizou múltiples recitais en varias formacións de dúos, entre eles nos que realizou cos tubistas Gene Pokorny e Rex Martin, ou cos trombonistas James Markey, Alberto Urretxo, Iago Ríos, Ko-ichiro Yamamoto e Jacques Mauger.

Traballou no Conservatorio Superior de Música de Vigo e actualmente é profesor de piano no Conservatorio Superior de Música da Coruña. Baixo a dirección do doutor Carlos Villanueva, doutorouse en 2014 pola Universidade de Santiago de Compostela e no seu traballo como investigador publicou Catálogo de Carlos López García-Picos (2011) y Carlos López García-Picos. Música a orillas del Atlántico (2016), este último coeditado pola USC, a Xunta de Galicia e o Concello de Betanzos. Actualmente forma parte dun proxecto de I + D + i da USC: Coleccións documentais de música nos arquivos civís de Galicia (1875-1951): Cidades do Eixo Atlántico (REF: HAR2015-64024-R).

Estudos
  • Doutor en Música pola Universidade de Santiago de Compostela, Facultade de Xeografía e Historia da USC, 2014.
  • Profesor Senior de Piano no Conservatorio Superior de Música da Coruña, 2001.
  • Máster en Interpretación do piano no Centro de Educación Superior de Música Katarina Gurska (2001-2007).
  • Cursos de doutoramento "Música na España contemporánea" (UGR, UB, UNIOVI e USC), Santiago de Compostela, 2010.
Experiencia
  • Profesor de piano e pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música de Vigo (2001-2008).
  • Profesor de piano e pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música da Coruña (2008-actualidade).
  • Xefe do departamento de piano do Conservatorio Superior de Música da Coruña (2009-2013; 2014-actualidade).
  • Xefe de biblioteca do Conservatorio Superior de Música da Coruña (2010-actualidade).
Elisa Timiraos
Pilar García
Luis M. Sobrevela
Tomás Sánchez

Comezou os seus estudos musicais na especialidade de piano no Conservatorio Elemental de Música de Betanzos e no Conservatorio Profesional de Música da Coruña.

No Conservatorio Superior de Música da Coruña iniciou a especialidade de piano en 2006 e en 2007 a especialidade de Pedagoxía da linguaxe musical e educación musical.

Forma parte da primeira clase que obtivo o título LOGSE superior na especialidade de Pedagoxía, sendo o primeiro estudante en Galicia con este título.

Realiza tres programas de posgrao: Máster en Secundaria, Máster en Musicoterapia e Máster en Desenvolvemento de habilidades musicais.

Dende novembro de 2011 pertence ás listas de suplentes e interinos da especialidade de Linguaxe Musical en Conservatorios Profesionais e Superiores dependentes do Departamento de Educación da Xunta de Galicia.

Ten experiencia docente en España e Reino Unido.

Completou a súa formación con metodoloxías como Orff, Dalcroze, método Bapne, percusión corporal, solfeo contemporáneo; con especialistas como: Verena Maschat, Sofía López - Ibor, Emilio Molina, José Luis Temes, Águeda Matute, Lola Bosom, Doug Goodkin, Christa Coogaan, Kofi Gbolonyo, Anna Alegre Valls, Francisco Javier Romero Naranjo. Ciclo completo de cursos Orff - Wuytack (Orff - Schulwerk) con Jos Wuytack. Cefore e CAFI (Centro Autónomo de Formación e Innovación). Congresos, conferencias e cursos sobre innovación e investigación educativa, habilidades, TIC para profesores, estereotipos de xénero, etc. Seminarios sobre danza e educación vocal e auditiva con Eva Narejos e Judit Faller. Universidade San Pablo Ceu de Madrid. Cursos sobre: ​​Aprendizaxe, TIC, Competencias, Web 2.0, Acción titorial, Programación docente, Avaliación, Altas capacidades, etc.

Formación complementaria en piano. Cursos de técnica de piano e interpretación con instrumentistas e pedagogos como: Josep Colom, Luca Chiantore, Violeta Hemsy de Gaínza, Domenico Codispoti, Madalena Soveral, Nino Kereselidze, José Ramón Méndez, Alexander Kandelaki.

Experiencia coral: Coro codirector IE Vicente Cañada Blanch; Acompañante e pianista axudante no Coro da escola primaria St John's CE. Barítono do Coro Universitario da Universidade Pública de Navarra.

En canto ás linguas, ten o nivel B2 de inglés do Marco común europeo de referencia para as linguas.

Estudos

2012-2013. Máster universitario en desenvolvemento de capacidades musicais. Universidade Pública de Navarra.

Máster Universitario en Desenvolvemento de Capacidades Musicais. Universidade Pública de Navarra.

Máster en Desenvolvemento de Habilidades Musicais. Universidade Pública de Navarra (España).

2011-2013. Máster en Musicoterapia. Instituto Superior de Estudos Psicolóxicos (ISEP) de Barcelona en colaboración coa Universidade de Vic.

Máster en Musicoterapia. Instituto Superior de Estudos Psicolóxicos (ISEP) de Barcelona en colaboración coa Universidade de Vic.

Máster en Musicoterapia. Universidade de Vic, Barcelona (España).

2011-2012. Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obrigatoria, Bacharelato. Especialidade: Music. Universidade de Santiago de Compostela.

Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obrigatoria e Bacharelato. Especialidade: Música. Universidade de Santiago de Compostela.

PGCE español (máster en docencia) Especialidade: Música. Universidade de Santiago de Compostela (España). QTS recoñecido pola Teaching Agency de Inglaterra. Número de referencia do profesor: 1548724.

2007-2010. Título Superior en Música na Especialidade de Pedagoxía da Lingüística Musical e da Educación Musical. (1st LOXSE Graduate of Galicia nesta especialidade). Conservatorio Superior de Música da Coruña.

Título superior en música na especialidade de pedagoxía da linguaxe musical e educación musical. Conservatorio Superior de Música da Coruña.

BA Hons. en Música. Especialización: Pedagoxía en idiomas e educación musical. Conservatorio Superior de Música, A Coruña (España).

 

Adriana C. García

Adriana Cristina García García

Catedrática de Música y Artes Escénicas, especialidad de Pedagogía.

Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, donde estudió Historia del Arte además de la licenciatura de Hª y CC. de la Música. Titulada superior en Piano y Pedagogía del Lenguaje Musical. Titulada también en Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. Realizó su tesis doctoral “Los pianistas y compositores Manuel y Tomás Fernández Grajal: trayectoria artística y labor pedagógica” bajo la dirección del doctor Ramón Sobrino.

Amplía su formación en numerosos cursos de especialización musical y en congresos internacionales, con artistas como: Eric Whitacre, Kirby Shaw, Philip Lawson, Tamara Brooks, Julian Martin (de la Juilliard School), Bob Stoloff, Javier Busto, Josu Elberdin, Luca Chiantore, Marc Durand, Dominique Weber, Jenny Lin, Félix Sierra, José Luis Temes, Fernando Puchol, Carles Santos, Carlos Cruz de Castro, Jan Coeck, Judit Faller, Eugenia Arús, Javier Romero Naranjo, Laura Andrés, Ava Loiacono, Ambrož Čopi, Gary Graden, Jim Daus Hjernøe, Basilio Astúlez, Julio Domínguez, Albert Alcaraz, Xabier Sarasola, Marco Antonio García de Paz, Emilio Molina, Juan Parrilla, Manel Camp, etc.

Ha sido funcionaria de carrera de lenguaje musical y coordinadora de Nuevas Tecnologías en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón. Ha trabajado en los conservatorios de Oviedo (profesional y superior), A Coruña (profesional y superior) y Santiago de Compostela, además de tener una plaza en excedencia en el conservatorio de León (al aprobar en el mismo año oposiciones de lenguaje musical en Galicia y León, así como de piano en Zamora). Ha dirigido varios coros en Asturias y Galicia (Coro Melsos, Coral Amanecer, Coro de Voces Blancas del Orfeón Unión Orensana, Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Santiago, Coro de Amigos del CMUS de Santiago, Coro Más que jazz, siendo la fundadora de estos cuatro últimos). Ha colaborado como soprano, pianista y directora asistente con los coros de la Orquesta Sinfónica de Galicia, llegando a dirigir al coro de Niños de la OSG en conciertos en el Teatro Colón de A Coruña y en la catedral de Orense.

Desde 2008 publica el blog “El aula musical de Adriana”, galardonado en el V Premio Internacional Espiral Edublogs, y ejerce una labor de divulgación musical totalmente desinteresada a través de dicho blog y de las redes sociales adscritas al mismo. También ha creado la web playmÓpera.com en la que se recrean argumentos de óperas con muñecos, dirigida a los más jóvenes.

Finalista en los I Premios Nacionales de Marketing Educativo, en la categoría de “profesional de referencia”, por su labor en el equipo de redes sociales del Conservatorio de Gijón. Premio de la Fundación TAC en el I Concurso e-Ducación a la “mejor app educativa”.

Ha participado como ponente en numerosos congresos y ha impartido varios cursos para profesores sobre pedagogía musical y nuevas tecnologías en distintos puntos de la geografía española. Como musicóloga, ha publicado diversos artículos y capítulos de libros, así como dos tomos de la obra coral de Enrique Truán. Ha sido co-fundadora y coordinadora de los ciclos de conferencias y conciertos “musicAbierta”, del Ateneo Jovellanos de Gijón.

Ha participado como arreglista y teclista en discos de distintas agrupaciones y solistas de pop, rock, soul y folk, actuando también pianista en distintas zonas de España y del extranjero. También ha escrito varios arreglos corales, llegando a estrenarse uno de ellos por el Arcova Vocal Ensemble en Aosta (Italia).

 

aulamusicaldeadriana@gmail.com

Jesús Coello
Ismael Vaquero
Sergio Añón
Pablo Ruibal
José Crisanto
Jesús Coello
Traugott G. Grasser

Traugott G. Graser, estudia entre 1982 y 1987 en la Staatliche Hochschule für Musik Heidelberg-Mannheim (Alemania) y se gradúa con 2 diplomas de trombón (orquesta y enseñanza) y otro en Armonía. Durante los dos últimos años de sus estudios ya imparte clases en las escuelas municipales de música de Hassloch y de Frankenthal (Alemania). Impulsado por sus múltiples inquietudes musicales en el mismo periodo empieza a tocar con la Big Band “NW”, la Big Band “Focus” y la Cover Band de Rock Jazz “Sharps & Flats”. En el ámbito de la música clásica toca música de cámara con el “Pfälzisches Blechbläserquartett” y actúa como extra con las Orquestas del Nationaltheater Mannheim y del Stadttheater Heidelberg. Asiste a cursos con Abbie Conant, Christhard Gössling, Charles Vernon y Michel Becquet. Continúan estas actividades musicales y pedagógicas hasta el año 1992 cuando se traslada con su familia a A Coruña.
Allí despliega su actividad musical y pedagógica como profesor de trombón, bombardino y lenguaje musical en la escuela de la asociación musical “Sementeira” de Narón, con el trio de tombones “Ludus Trombonis”, con “Coruña Big Band” y “The Big Bottom Band” y colabora ocasionalmente con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Real Filarmonía de Galicia. Paralelamente profundiza de manera autodidacta sus conocimientos de jazz y complementa estos estudios con clases, cursos y talleres con Scott Stroman, José A. Acuña, Nikki Iles, Cennet Jönsson, Brian Abrahams, Brian Trainor y Jean Toussaint entre otros.
Entre los años 2000 y 2008 ha sido director de la coral polifónica “Canticorum”, desde 2008 es director del coro “Vocalisse”.
Desde el curso 2009/10 es profesor en el departamento de Jazz del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Imparte las asignaturas trombón jazz, armonía de jazz, combo, coro Jazz-Pop- Gospel, entre otras.

Roberto Somoza

Roberto Somoza (Rianxo/A Coruña) es saxofonista, compositor, arreglista y director de orquesta.

Fundador y director junto a Pedro Lamas de la Orquestra de Jazz de Galicia.

Profesor (especialidad de jazz) en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Director y arreglista de la Garufa Blue Devils Big Band.

Ha participado en más de 50 discos y colaborado con: Clunia Jazz, Atlantic Bridge group, Steve Brown, Kenny Wheeler, Bennie Green, Bob Mover, Old Dixie Band, Imaxina Jazz Orquestra (arreglista y codirector), André Sarbib, Matthew Lee Simon, Quinito L.Mourelle , Borja Quiza (arreglista e intérprete) Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cámara Galega (arreglista e intérprete), Banda de música da Coruña, Banda de música Santiago, Uxía Senlle, Susana Seivane, Rosa Cedrón, Sito Sedes, Nani García y un largísimo elenco de artistas.

Ha actuado en distintos escenarios de toda Europa como el Festival de Jazz de San Sebastian, Festival de músicas do mundo (Tondela), Cambridge Festival , Imaxina Sons, Filets Bleus (Francia), Tonder festival (Noruega), Iberojazz, Strasburgo Music Festival, Festival internacional das Illas Azores, Glasgow festival, Festival de Jazz de Lugo, Festival de Jazz de A Coruña, Festival de Jazz de Santiago, Festival de Jazz de Matosinhos, Festival de Jazz das Mariñas, etc.

 

Discografía como líder:

 Regra de Tres – 2004

Tempos de Cambio – 2006

Trío Eléctrico – 2008

The Vanguard – 2009

Yellow – 2010

Standards&Ballads – 2011

Orquestra Voland – 2012

Continuum – 2013

Cal y Arena – 2014

The Modal Jazz Concepts – 2014

“Fame” Orquestra de Jazz de Galicia – 2015

“Barrel House” Garufa Blue Devils Big Band – 2016

“That´s Life” Garufa Blue Devils Big Band – 2016

Saxophone&Clarinet Jazz Solo – 2017

“Runnin´Wild” Garufa Blue Devils Big Band – 2017

Play Ballads – 2018

 

Hansel Luis
Alberto M. Conde

http://www.albertoconde.com/

Pilar Cancio
Pablo Sabio
Pablo Galdo
Noemí Salomón
Matilde Rubio

Es Profesora Superior de Pedagogía Musical, Profesora Superior de Solfeo y Teoría de la Música, Profesora de Piano y diplomada como Profesora de EGB en la especialidad de ciencias.

Ha participado en diversas comisiones tuteladas por la Consellería de Educación con el objeto de implantar la LOGSE en los conservatorios de Galicia. Ha impartido cursillos de Pedagogía Musical a maestros y profesores de secundaria, organizados por la Consellería de Educación, el Centro de Formación del Profesorado de A Coruña, Lugo, Burela, Vigo, Pontevedra, Ferrol, la Diputación de A Coruña y otros organismos privados. Ha participado de forma activa en cursillos y seminarios relativos a diversas parcelas de la Música y de la Psicología.Es miembro del equipo pedagógico ARAVAL con el que ha publicado diversos libros de texto, entre los que destaca un método completo de Lenguaje musical (de seis cursos) para Conservatorios y Escuelas de Música. Asimismo, como miembro del equipo PAUTA de la comunidad gallega, ha publicado un método de Música Activa, que responde al currículo de esta asignatura, creada en la Comunidad Autónoma de Galicia. Colabora en la elaboración de unidades didácticas para la colección de cuentos musicales “La mota de polvo” y con la editorial Rodeira – Edebé en la adaptación al gallego de los libros de texto de música de Infantil y Primaria.

Desde el curso 88/89 hasta el 90/91 ejerce como profesora interina de Lenguaje Musical y Piano en el Conservatorio Elemental de Música de Soria. Desde el curso 91/92 hasta el momento actual trabaja como profesora por oposición en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, impartiendo las siguientes asignaturas: Solfeo y teoría de la música, Lenguaje musical, Pedagogía musical especializada, Música activa, Coro, Conjunto Coral, Audiciones comentadas y Piano complementario.

En el curso 92/93 fundó el Coro del Conservatorio, dirigiéndolo durante cinco años y realizando numerosos conciertos en la comunidad. En curso 97/98 propuso la implantación de una nueva asignatura como optativa en el tercer ciclo de grado medio, enfocada principalmente a los alumnos que vayan a realizar dirección de orquesta o composición en el grado superior, llamada Educación Auditiva. Ha sido Jefe de Estudios en el curso 89/90 en el Conservatorio de Soria, Coordinadora de Área en el 90/91 en el mismo centro, Vicedirectora en los cursos 93/94, 94/95, 95/96 y 96/97 en el Conservatorio Superior de A Coruña y Jefe de Departamento de Pedagogía desde el curso 05/06 hasta el momento presente. En el curso 2001/2002 con la implantación del grado superior Loxse fue adscrita como profesora de Educación Auditiva impartiendo, además, como materias afines Práctica Auditiva, Técnicas de Educación Auditiva, Técnica Corporal, Técnicas de Expresión Corporal, Improvisación y Acompañamiento, Repentización y Coro, siendo directora del Coro del Conservatorio Superior desde el curso 2001 hasta el 2006. En el curso 2005/2006 se concede al Conservatorio de A Coruña como nueva especialidad Pedagogía del Lenguaje y de la Educación Musical pasando, desde entonces y hasta el momento presente, a dirigir el departamento de Pedagogía y a impartir las siguientes asignaturas: Teoría de la Educación, Conjunto, Psicopedagogía, Coreografía y Danza, Didáctica General, Didáctica de la Música y del Lenguaje Musical, Planificación de aula y dinámicas educativas y las optativas de Repertorio de Juegos Musicales, Técnicas de Educación Corporal e Introducción a la Didáctica del Lenguaje Musical.

Publicaciones

Cursos impartidos

 

Leticia Presa
Rodolfo García
Marcelino Galán

Nacido en A Coruña, se traslada a Barcelona donde cursa estudios de Grado Superior de Música Moderna en el Taller de Músics de Barcelona, en el I.C.N.P y posteriormente en Berklee College of Music (Boston) con , entre otros, Andy Rossetti, Sean Levitt, Kurt Rosenwinkel, Michael L.Goodrick, Jon Damian o Jack Pezzanelli .

Entre sus actuaciones se encuentran el Guatemala Jazz Festival ,Quetzaltengo Jazz Festival y el Antigua Jazz Festival (Guatemala); Eurojazz y Festival de Jazz de Morelia (México), El Salvador Jazz Festival (El Salvador), Teatro Nacional de Tegucigalpa (Honduras), Festival Internacinal de Jazz de Nicaragua, Festival Internacional de las Artes (Costa Rica), Imaxinasons, FestiJazz – La Paz (Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz (Bolivia), Cicle de Interprets Solistes de Barcelona, Festival de Montpellier , Festival de Jazz de Tarrasa, Festival de Música de Prive (Lyon), Festival de Jazz de La Ribera, Festival de Jazz de Gerona , Filloa of Festival, CanJazz … con, entre otros, Bill McHenry, Chriss Higgins, Albert Sanz , Marc Ayza , David Mengual, Raynald Colom , Jerry Gonzalez , Tom Warburton…

De su discografía cabe destacar : Roho (Singra 2003), Zinco (FreeCode 2008), The Gift (Freecode 2013); con Xacobe Martinez Antelo Quinteto – Isto e Jazz (FreeCode 2006), con Terela Gradín – Pascala (FreeCode 2008), con Monkillos – In Monk We Trust (FreeCode 2011); y en otras músicas con La Tirana (Peacelounge 2009), Cafe de la Noche ou Neo-Tango.

Cuenta con una amplia experiencia como docente, habiendo sido profesor del Taller de Musics de Barcelona , del II Ciclo de Jazz de la Universidad Autonoma de Barcelona, de Estudio Escola en Santiago de Compostela , de Escola de Músicos da Coruña, y en la actualidad, además de impartir Clinics y Master Classes en sus giras, es profesor en el Conservatorio Superior de Música da Coruña en la especialidad de Jazz .

Francisco J. Eiras
Eulogio Albalat
Julio Cabo
César Concheiro
Graciela Mª López
José Baldomir
Fernando V. Arias
Diego Segade
Diego Segade
Carolina Landriscini

Nacida en Buenos Aires, recibe su formación de los profesores Jacques Doué y Xavier Gagnepain en Francia para perfeccionarse con Janos Starker en la Universidad de Indiana (EEUU). Titulada Superior de Violonchelo y Música de Cámara, fue ganadora en 1995 de la prestigiosa Beca Nicanor Zabaleta de la Diputación de Guipúzcoa. Ha participado en Clases Magistrales con profesores como Sebok, Greenhouse, Claret, Gulyas, Helmerson, Rados o Hofman, y en Festivales de Música: Prades, Manchester, Kronberg (Alemania), Lenk (Suiza), Les Arcs (France), Siena (Italia). Ofrece recitales de cello y piano en diversas Festivales como la Quincena Musical, Martes Musicales de Vitoria, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Pamplona, etc, interpretando la integral de sonatas para cello y piano de Beethoven en León en 2010. En el campo de la música antigua, ofrece conciertos en los Festivales Vía Stellae 2008, 2009 y 2010, Festival Musiquem Lleida, Museo de Bellas Artes, etc. disfrutando del privilegio de tocar un violonchelo barroco G.B.Grancino de 1697. Es profesora de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña e imparte clases magistrales en la ESMAE de Oporto (Portugal), la Academia de Música de Cracovia Polonia, La Universidad de Ostrava (República Checa) y en Cursos de Verano como Presjovem (Córdoba), Curso y Festival Internacional de Vitoria, o el Curso de Verano de Carrión de los Condes (Palencia).

Beatriz Rodríguez
Angel Rodríguez
Ana Ávalos
Ana Ávalos inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona con los profesores Eugenio Asiáin y Eduardo Hernández Asiáin. Los continúa posteriormente con Pedro Gimeno y Agustín León Ara.
Entre los años 1982 y 1990 forma parte de la orquesta Santa Cecilia de Pamplona en la cuerda de primeros violines y colabora en diferentes ocasiones con la orquesta de Granada.
En el año 1989 comienza su actividad docente en el conservatorio de Calahorra (La Rioja), y desde 1995 es profesora del conservatorio superior de música de A Coruña.
Nerea Casanova

Estudia desde los 16 años en el Conservatorio de Música de A Coruña con el profesor Antonio Portela, obteniendo el título de grado medio en el año 2000. Completa su formación en el Conservatorio Superior Padre Soler en Madrid y en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, en el que obtiene el grado superior en el 2003. En el año 2014 se licencia en Ciencias e Historia de la Música en la Universidad de la Rioja.
Fue miembro de la Xoven Orquestra de Galicia, Xoven Orquestra da Sinfónica de Galicia, Escola de Altos Estudos da Real Filarmonía de Galicia, Joven Orquesta Nacional de España y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Recibió clase de los profesores Louis Ortiz, Alfonso Morán, Carlos Méndez, Diego Zecharíes, Antonio García Araque y Ludwig Streicher, entre otros.
Ha colaborado con la Banda Municipal de Música de A Coruña, la Orquestra Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Julián Rodríguez Rodríguez
Emilio Lede

Emilio Lede Abal naceu en Barro (Pontevedra) e comezou os seus estudos musicais da man do seu pai. Estudou piano e óboe, posteriormente composición con Joám Trillo –que esperta o seu interese pola análise– e finalmente musicoloxía.

Escribiu artigos para revistas RelafareCuatro42Diapente, Sul Ponticello y Sexto Orden, impartiu conferencias no CGAC de Santiago de Compostela, no Museo de Belas Artes da Coruña, na galería de arte Lilliput, no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Facultade de Belas Artes de Pontevedra, impartiu cursos no MARCO de Vigo, no Conservatorio Profesional de Santiago, no Superior de Vigo e no ESMAE de Porto, e en 2012 publicou o libro Análise musical e guía para a interpretación. Partita para frauta solista BWV 1013 de J. S. Bach. Sonata para frauta solista de C. Ph. E. Bach (Dos Chordes), presentado no ESMUC de Barcelona no marco da II Convención da Asociación de Flautistas de España.

No curso 2014-2015 estudou un máster en investigación musical na Universidade Internacional de Valencia (VIU), cuxo traballo final -Edición crítica do Missa Charitatis de Jan Dismas Zelenka: forma orixinal e relación con Missa Nativitatis Domini– obtivo a nota máis alta. Entre 2014 e 2018 deu clases de musicoloxía no Conservatorio Superior de Música de Vigo; Na actualidade é profesor no Departamento de Composición do Conservatorio Superior de Música da Coruña e traballa como editor e arranxista independente. Recentemente publicou arranxos de pezas de Haydn (Befoco) y Tchaikovsky (EggeResonata, Edizioni Eufonia), e edicións de obras de Widerkehr (CornettoEbenos), Druschetzky (Da Vinci) y Barth (Egge); Próximamente publicaranse as súas edicións de pezas de Zabala, Guelbenzu e López Juarranz (Da Vinci), Widekehr (Cornetto), Druschetzky (Ebenos), Bretón (Boileau), Monasterio (Tritó) e Zelenka (Kunzelmann), así como un arranxo dunha peza de Mahler (Resonata).

Ana Herraiz
Adriana C. García