Correo electrónico: xafern@yahoo.es

Xavier Fernández (Violín)

Naceu en Lugo, en 1981. Estudou o grao superior de violin no Conservatório da Coruña, tendo como profesores a Laura Quintillán, Javier Cedrón e Rogelio Groba e participando en numerosos cursos e seminarios de interpretación (Lisboa, Barcelona, Utrecht). En paralelo, viría a graduarse en Maxisterio e en Dereito, exercendo nun escritorio de avogados durante varios anos. Posteriormente, focalizou o seu traballo no ámbito da Musicoloxia, obtendo a dita licenciatura no ano 2009 e especializándose no deseño de materiais para o ensino da música. O seu último foco de interese foi a Antropoloxia (UNED, 2019) disciplina en que participou en numerosos Congresos e desenvolveu traballo de campo, con énfase na antropoloxia lingüística, a cultura material e a memoria histórica. Actualmente, está a terminar os estudos de Ciencia Política, ao mesmo tempo que traballa na sua Tese de Doutoramento sobre educación e conflicto político en perspectiva comparada. Foi profesor en diversos escolas e centros de ensino en todos os niveis educativos, tanto de disciplinas prácticas como teóricas, especialmente nos Conservatorios de Córdoba e Málaga, desde 2018. En paralelo á docencia, participa en varios proxectos interpretativos, orquestrais e de cámara, sobre todo na Orquestra de Cámara Galega, formación que considera o cerne da súa formación como músico. Posúe os certificados B2 das linguas inglesa e portuguesa.

NURIA LORENZO LOPEZ

(mezzosoprano)

Nace en Vigo. Licenciada en Canto por el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad. Compagina estos estudios con las clases magistrales de la mezzosoprano Helga Mueller Mollinari en Verona, Italia. Diplomada por la Universidad de Santiago de Compostela en Magisterio por lengua extranjera (inglés). En 2011 Obtiene el máster en Artes Escéncicas en Madrid. Desde el 2018 es Catedrática de Canto en Andalucía.

En el año 2015 recibe de Diálogos 90 la Medalla de plata “Gallega Destacada 2014” en reconocimiento a su trayectoria profesional como cantante lírica y directora de coros. Ganadora del 2.º Premio Nacional de España en el concurso J. J. M. M; 1.º Premio de Galicia en el concurso Música Xove; 1.º Premio a la Excelencia Musical en A Coruña; y el 1.º Premio a la Interpretación Musical en Vigo otorgado por el Maestro Antón García Abril, así como finalista en varios concursos internacionales. Fue elegida por la Fundación Pedro Barrié de la Maza para participar en el V Ciclo de Nuevos Intérpretes, en el cual resultó finalista. Fue becada por la Universidad de San Louis (EE. UU.) para estudiar interpretación de la canción española.

Se ha especializado en lied con el Maestro Thomas Hampson, en canción española y melodie con el Maestro Miguel Zanetti y en ópera con las Maestras Teresa Berganza, Virginia Zeani y su maestra Helga Mueller-Mollinari.

Ha cantado por toda la geografía española, parte de Europa y ha hecho dos giras por toda Venezuela cantando en los diferentes teatros del país. Su carrera profesional se divide en dos facetas. La de cantante lírica y la de directora coral. En el apartado de Cantante lírica canta en los mejores teatros internacionales (Italia, Austria, Venezuela) y de España; Liceo de Barcelona, Auditorio del Castell de Peralada de Girona, Bilbao (ABAO) en el Palacio Euskalduna y Teatro Arriaga, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Palacio de la Ópera de A Coruña, Palau de la música de Valencia, Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, Teatro Afundación de Vigo, Auditorio de Roquetas de Mar, Teatro Cuyás de Gran Canaria, Auditorio de Cuenca, Palacio de Sobrellano en Cantabria, Teatro Colón de A Coruña, Teatro y Auditorio de Pontevedra, Mahon y Ciutadella (Menorca), Universidad de Valladolid, Teatro de Girona, la Val d´Uxo, etc, acompañada de las voces internacionales más relevantes del panorama lírico (Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Fiorenza Cedolins, Gregory Kunde, Daniela Barcelona, Marcelo Álvarez, Ildar Abrasakov, Marian Cornetti, Inva Mula) etc, así como dirigida por las mejores batutas del mundo (Marco Armiliato, Pablo Heras-Casado, Juanjo Mena, Cristobal Soler, Josep Pons, Marcello Panni, Miguel Ángel Gómez Martínez, Ramón Tebar, Manuel Coves) etc.

Ha grabado dos CD titulados “Lembrándote”, donde interpreta obras de todos los estilos; zarzuela, ópera, melodie y canción y recientemente “Di-Versos femeninos” donde interpreta, junto al pianista Alejo Amoedo, poemas escritos por mujeres a los cuales les ha puesto música el compositor Juan Durán.  También forma parte del elenco del DVD de la ópera “Oberto Conte di San Bonifaccio” de Verdi, grabada en directo en Bilbao. Participó en la grabación del documental “Memorial de Camposancos” poniéndole voz a uno de los temas de este trabajo.

En el apartado de la dirección coral; ha dirigido y dirige diferentes formaciones vocales desde 1995 destacando  su propio coro Gli Appassionati con el que ha ganado 11 premios nacionales y 1 internacional.

Como profesora invitada ha impartido masterclass de música española en los conservatorios de Livorno y Bélgica.

Correo electrónico: nurialorenzolopez@gmail.com

Correo electrónico: estefaniacereijoomil@gmail.com

Eduardo Manuel Jiménez Cordón

Correo electrónico: adrianpais88@hotmail.com

Adrián Pais Abuín

A vinculación de Adrián Pais coa música remóntase a principios dos anos noventa, cando con tan só nove anos empeza a recibir clases no seu Rianxo natal. Finaliza os seus estudos superiores en Palma de Mallorca e despois trasládase a Francia para continuar a súa formación no Conservatorio Rexional de Burdeos, onde ten a oportunidade de traballar en profundidade a música de cámara e a música contemporánea da man de Marie Bernadette Charrier e Hilomi Sakaguchi. De forma paralela profundiza tamén no repertorio clásico orixinal para saxofón co maestro Jean Marie Londeix e recibe consellos de artistas como Rainer Schmidt, Eberhard Feltz, Helena Poggio ou Cibrán Sierra.

Ao longo da súa carreira, Adrián Pais gañou máis dunha decena de premios en concursos nacionais e internacionais, entre os que destacan o obtido no 38º Concurso de Música de Cámara Club Lyceum de Lausanne (Suiza), os recibidos nas edicións 2010 e 2012 no Concurso de Música de Cámara Monserrat Alavedra de Barcelona ou o concedido polo Instituto da Xuventude na categoría de Música Clásica do certamen Creación INJUVE 2012.

Membro dos grupos de cámara Deleria Esemble e [IN]Stabiles Ensemble, colabora tamén con distintas formacións coas que realizou concertos non só en España, senon tamén en países como Francia, Suiza, Portugal, Estonia, Suecia ou Alemaña. Capriccio, editado no 2012 e cunha boa acollida por parte da crítica, é o seu primeiro traballado discográfico con Art Sound Quartet no que ofrecen un repaso do repertorio para saxofón do clasicismo e romanticismo.

Na actualidade, Adrián combina a súa faceta pedagóxica, sendo profesor no Centro Superior de Música de Galicia e no Conservatorio Histórico de Santiago, coa creación con compositores e artistas contemporáneos, coa participación en diversos festivais e coa realización de concertos como solista. Dende o 2020 dirixe a Agrupación Músico-Cultural de Ribadumia. 

José Torrecilla Maestre

Correo electrónico: marta.comesana@edu.xunta.gal

Marta Comesaña Abreu

Titulada na especialidade de frauta traveseira polo Conservatorio Superior de Música de
Vigo da man do mestre Manuel Morales, obtén a cualificación de Sobresaínte no seu
concerto fin de carreira. No ano 2017, cursa o Máster de Interpretación Musical na
especialidade de Orquestra – Frauta no Conservatorio Superior de Música de Castilla y
León co mestre Pablo Sagredo.
Complementa a súa formación asistindo a cursos con diferentes frautistas internacionais,
entre os que destacan André Cebrián, Salvador Martínez, Júlia Gállego, Davide
Formisano, Thies Roorda, Ginevra Petrucci, Albert Mora ou Jürguen Franz e Paco Varoch
(frautín).
Colabora con diferentes agrupacións, entre elas a Orquestra Clásica de Vigo, a Orquestra
Sinfónica de Castilla y León e a Banda de Música de Pontevedra, baixo a dirección de
directores coma Maximino Zumalave, Yan Pascal Tortelier, Lionel Bringuier, Jean-Paul
Dessy, Alexander Polyanichko, Lucas Macías, Eliahu Inbal e Alessandro Arnoldo.
Acadando varios premios en concursos autonómicos e internacionais, participa como
solista coa Orquestra Vigo 430 e coa Orquestra Sinfónica do CSM de Vigo.
No ano 2021 publicou o artigo “Estudio comparativo de la requinta de A Ulla y la flauta
francesa del s.XIX: contextualización y características organológicas” na RECOS
(Revista del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, nº12).
Impartiu aulas en diferentes escolas de música e conservatorios coma o Conservatorio
Superior de Música de Vigo, o Conservatorio e Escola de Música Municipal de Ribadavia
e o Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela, entre outros.
Actualmente é catedrática interina de frauta no Conservatorio Superior de Música de A
Coruña.

EDGAR ZARAGOZA VIGARA (1992, Jijona-Alicante)

Comienza sus estudios musicales en su ciudad natal. Realiza sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música, “Guitarrista José Tomas” de Alicante, obteniendo el título de Grado Profesional y Mención de Honor Profesional de Música en la especialidad de trompeta. Cursa el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, “Eduardo Martínez Torner” en Oviedo, donde obtiene el título Superior de Música en la especialidad de interpretación.

Es alumno de D. José María Ortí Soriano (ex Solista de la Orquesta Nacional de España y Catedrático de Trompeta), al que dedica sus trabajos de investigación por toda su carrera profesional, y de Manuel Blanco Gómez Limón (Solista de la Orquesta Nacional de España e internacional).

Ha realizado diversos cursos y Masterclass con los profesores internacionales, Reinhold Friedrich, Adán Delgado, Paco Segura, Eric Aubier, Rex Richardson, G. Cassone, M. Bowden, O. Sauter, A. Castañeda, D. Crespo, J. Muller, entre otros. Ha trabajado bajo la batuta de directores como: David Afkham, Juanjo Mena, Yuri Nashsushkin, LuísCobos, Nacho de Paz, José Rafael Pascual Vilaplana, Jordi Francés Sanjuan, Beatriz Fernández Aucejo, Saúl Gómez, entre otros.

Ha colaborado con Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), Orquesta y Coros de la Comunidad de Madrid (ORCAM) Orquesta Sinfónica de Algeciras, Orquesta Polyphonia de Isla Reunión (Polinesia Francesa), Banda Municipal de Gijón, European Symphony Orchestra, Orquestra Sinfonetta Concertante, Coros y Orquesta Universitaria de Oviedo, Ensemble Ars Mundi/solista, Orquesta Sinfónica Metropólitan de Madrid, Strauss European Orchestra, Orquesta Sinfónica Manos Unidas y Orquesta Sinfónica Verum, entre otras.

Ha realizado grabaciones para radio y televisión y, siguiendo la línea, ha realizado musicales para productoras de televisión y de eventos. Desde 2014 a 2018 es titular de la Jove Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (Banda Federal), con la que ha participado en numerosos actos y ha grabado 4 Cd’s.

En julio de 2018 gana el Concurso de la “Fundación Ciudad de Requena” y es becado para realizar el Master de Interpretación Musical e Investigación Performativa en la Universidad Alfonso X El Sabio de Madrid.

Actualmente es Profesor de Trompeta en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, Director del Festival Internacional de Trompeta “Ciutat de Xixona” y organizador del Concurso Internacional de Trompeta “José María Ortí Soriano” y Concurso “Cátedra Fundación Ciudad de Requena”.

EDGAR ZARAGOZA VIGARA (1992, Jijona-Alicante)

He begins his musical studies in his hometown. He completed his professional studies at the Professional Conservatory of Music, “Guitarrista José Tomas” in Alicante, obtaining the title of Professional Degree and Professional Honorable Mention in Music in the specialty of trumpet. He is studying the Higher Degree at the Higher Conservatory of Music of the Principality of Asturias, “Eduardo Martínez Torner” in Oviedo, where he obtains the Higher Degree of Music in the specialty of interpretation.

He’s a student of Mr. José María Ortí Soriano (former Soloist of the National Orchestra of Spain and Professor of Trumpet), to whom he dedicates his research work throughout his professional career, and of Manuel Blanco Gómez Limón (Soloist of the National Orchestra from Spain and internationally).

He has taken various courses and Masterclasses with international teachers, Reinhold Friedrich, Adán Delgado, Paco Segura, Eric Aubier, Rex Richardson, G. Cassone, M. Bowden, O. Sauter, A. Castañeda, D. Crespo, J. Muller , among others. He has worked under the direction of directors such as: David Afkham, Juanjo Mena, Yuri Nashsushkin, Luís Cobos, Nacho de Paz, José Rafael Pascual Vilaplana, Jordi Francés Sanjuan, Beatriz Fernández Aucejo, Saúl Gómez, among others.

He has collaborated with the National Orchestra and Choir of Spain (OCNE), Orchestra and Choirs of the Community of Madrid (ORCAM), Algeciras Symphony Orchestra, Polyphonia Orchestra of Reunion Island (French Polynesia), Gijón Municipal Band, European Symphony Orchestra, Orquestra Sinfonetta Concertante, Oviedo University Choirs and Orchestra, Ensemble Ars Mundi/soloist, Metropolitan Symphony Orchestra of Madrid, Strauss European Orchestra, Manos Unidas Symphony Orchestra and Verum Symphony Orchestra, among others.

He has made recordings for radio and television and, along the same lines, has made musicals for television and event production companies.

From 2014 to 2018 he is the member of the Young Symphonic Band of the Federation of Musical Societies of the Valencian Community (Federal Band), with which he has participated in numerous events and has recorded 4 CDs.

In July 2018 he won the “Ciudad de Requena Foundation” Competition and received a scholarship to complete the Master of Musical Interpretation and Performative Research at the Alfonso X El Sabio University in Madrid.

He is currently Professor of Trumpet at the Higher Conservatory of Music of A Coruña, Director of the International Trumpet Festival “Ciutat de Xixona” and organizer of the International Trumpet Competition “José María Ortí Soriano” and “Cátedra Fundación Ciudad de Requena” Competition.

CURRICULUM VITAE

Comienza sus estudios con el fagot a los 10 años en el Conservatorio Profesional de Música de La Coruña con los profesores Emilio Ubach y Lluis Domínguez.

Entre los años 2007 y 2012 forma parte de la Orquesta Joven Sinfónica de Galicia y en 2008 fue seleccionada para tocar de solista con la Banda Municipal de La Coruña y la banda del Conservatorio Profesional.

Ha estudiado el Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior de La Coruña con el profesor Jesús Coello entre los años 2008-2012, obteniendo la calificación de sobresaliente.

Entre los años 2012-2014, compagina sus estudios de la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja con el Máster en Musicología, Investigación e Interpretación de la Música Antigua en la especialidad de fagot barroco, impartido entre la ESMUC y la UAB y de la mano del especialista Josep Borrás i Roca. Durante estos años en Barcelona, también ha recibido masterclass de fagot histórico con Donna Agrell y Giogio Mandolesi.

En el curso 2014-2015, decide estudiar el Máster en Formación del Profesorado de Secundaria y Bachillerato en itinerario de música, en la Universidad Internacional de Valencia, y comienza su experiencia docente en diferentes escuelas y conservatorios municipales de música de la provincia de Pontevedra y en la Asociación de la Escuela de Música de Rianxo. Durante estos años, ha participado en numerosos conciertos didácticos y en certámenes con diferentes bandas, así como varios conciertos de música de cámara con la Camerata Arven.

A nivel orquestal, ha participado en varios conciertos con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Cámara Gallega, la Orquesta Filarmónica de Pontevedra, la Orquesta Gaos, y la Orquesta Clásica de Vigo.

A lo largo de su trayectoria, ha realizado cursos y varios masterclass con Steve Harrisgangler, Álex Salgueiro, Guillermo Salcedo, Fernando Arminio, David Tomás Realp, Javier Aragó Muñoz, Gabor Meszaros, Juan Enrique Sapiña, José Gomes, Hugues Kesteman, Manuel Veiga y Juan Carlos Otero.

Actualmente es catedrática de fagot en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña en régimen de interinidad y ha terminado sus estudios de Grado de Educación Primaria por la Universidad Internacional de Valencia.

Adriana Cristina García García

Catedrática de Música y Artes Escénicas, especialidad de Pedagogía.

Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, donde estudió Historia del Arte además de la licenciatura de Hª y CC. de la Música. Titulada superior en Piano y Pedagogía del Lenguaje Musical. Titulada también en Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. Realizó su tesis doctoral “Los pianistas y compositores Manuel y Tomás Fernández Grajal: trayectoria artística y labor pedagógica” bajo la dirección del doctor Ramón Sobrino.

Amplía su formación en numerosos cursos de especialización musical y en congresos internacionales, con artistas como: Eric Whitacre, Kirby Shaw, Philip Lawson, Tamara Brooks, Julian Martin (de la Juilliard School), Bob Stoloff, Javier Busto, Josu Elberdin, Luca Chiantore, Marc Durand, Dominique Weber, Jenny Lin, Félix Sierra, José Luis Temes, Fernando Puchol, Carles Santos, Carlos Cruz de Castro, Jan Coeck, Judit Faller, Eugenia Arús, Javier Romero Naranjo, Laura Andrés, Ava Loiacono, Ambrož Čopi, Gary Graden, Jim Daus Hjernøe, Basilio Astúlez, Julio Domínguez, Albert Alcaraz, Xabier Sarasola, Marco Antonio García de Paz, Emilio Molina, Juan Parrilla, Manel Camp, etc.

Ha sido funcionaria de carrera de lenguaje musical y coordinadora de Nuevas Tecnologías en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón. Ha trabajado en los conservatorios de Oviedo (profesional y superior), A Coruña (profesional y superior) y Santiago de Compostela, además de tener una plaza en excedencia en el conservatorio de León (al aprobar en el mismo año oposiciones de lenguaje musical en Galicia y León, así como de piano en Zamora). Ha dirigido varios coros en Asturias y Galicia (Coro Melsos, Coral Amanecer, Coro de Voces Blancas del Orfeón Unión Orensana, Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Santiago, Coro de Amigos del CMUS de Santiago, Coro Más que jazz, siendo la fundadora de estos cuatro últimos). Ha colaborado como soprano, pianista y directora asistente con los coros de la Orquesta Sinfónica de Galicia, llegando a dirigir al coro de Niños de la OSG en conciertos en el Teatro Colón de A Coruña y en la catedral de Orense.

Desde 2008 publica el blog “El aula musical de Adriana”, galardonado en el V Premio Internacional Espiral Edublogs, y ejerce una labor de divulgación musical totalmente desinteresada a través de dicho blog y de las redes sociales adscritas al mismo. También ha creado la web playmÓpera.com en la que se recrean argumentos de óperas con muñecos, dirigida a los más jóvenes.

Finalista en los I Premios Nacionales de Marketing Educativo, en la categoría de “profesional de referencia”, por su labor en el equipo de redes sociales del Conservatorio de Gijón. Premio de la Fundación TAC en el I Concurso e-Ducación a la “mejor app educativa”.

Ha participado como ponente en numerosos congresos y ha impartido varios cursos para profesores sobre pedagogía musical y nuevas tecnologías en distintos puntos de la geografía española. Como musicóloga, ha publicado diversos artículos y capítulos de libros, así como dos tomos de la obra coral de Enrique Truán. Ha sido co-fundadora y coordinadora de los ciclos de conferencias y conciertos “musicAbierta”, del Ateneo Jovellanos de Gijón.

Ha participado como arreglista y teclista en discos de distintas agrupaciones y solistas de pop, rock, soul y folk, actuando también pianista en distintas zonas de España y del extranjero. También ha escrito varios arreglos corales, llegando a estrenarse uno de ellos por el Arcova Vocal Ensemble en Aosta (Italia).

aulamusicaldeadriana@gmail.com

correo de contacto: fernandolbriones@gmail.com

Fernando Briones, director

Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña con Rodolfo García Alonso, donde obtiene el Título Superior de Guitarra. Estudia Dirección de Orquesta en la ESMUC con los Maestros Lutz Köhler y Salvador Brotons obteniendo las máximas calificaciones. Completa sus estudios de dirección coral con Maite Oca, Juan Luis Martínez, Josep Ramón Gil-Tárrega, Lluís Vila Casañas, Elisenda Carrasco, Javi Busto, Laslo Heltay o Martin Schmidt, y de dirección de orquesta con Salvador Mas y Jörg Bierhance en el Konservatorium Wien University, Donato Renzetti y Dario Lucantoni en la Accademia Musicale Pescarese, Miguel A. Gómez Martínez con el que, además, trabaja como asistente y, sobre todo, con el Maestro Alberto Zedda, a quien asiste en sus últimas producciones.

Es director titular de la Orquesta y Coro Gaos desde su creación en abril de 2009 con la que desarrolla una intensa actividad concertística, acompañando a un gran número de solistas entre los cuales destacan Cristina Gallardo- Dômas, Ainhoa Arteta, Borja Quiza, Celso Albelo, Mariola Cantarero, Juan Jesús Rodríguez o Francisco Corujo. Asimismo, obtiene el Primer Premio en el XIII Concurso Nacional de Corales “Antonio José” celebrado en Burgos, el Segundo premio en el XXXII Certamen Internacional “Villa de Avilés” y en el XLV Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, Premio del Público del 63º Certamen de Habaneras y Polifonía de Torrevieja y Segundo premio en el Gran Premio Nacional de Canto Coral 2017, Primer Premio del VI Certamen Coral de Arbo y Premio a la mejor interpretación de la obra obligada (2018)

En 2011 graba para el sello discográfico Verso el CD “Lela” (VRS2103) con canciones gallegas orquestadas por el compositor Juan Durán y en 2021 el CD “Cubalicia” con el quinteto Cimarrón.

Dirige la Taipei Philharmonic Orchestra y la Taipei Chinese Orchestra, en el marco del 2015 TCO International Conducting Competition celebrado en Taipei (Taiwan). En mayo de 2017 dirige a la Kosovo Philharmonic Orchestra en el marco del Festival Remusica 2017 (Prishtina).  Es invitado durante las temporada 2018 y 2019 a dirgir la Kosovo Philharmonic Orchestra and Choir. Ha sido invitado a dirigir a la Orquesta Sinfónica del Cairo en 2019. En 2020 dirige la nueva producción de La verbena de la Paloma de la Temporada Lírica de A Coruña en la que se incluyen dos galas líricas con artistas de la talla de Sondra Rodvanosky, Carlos Álvarez, Simón Orfila, Alejandro Roy, Borja Quiza, Carol García o Vanessa Goikoetxea entre otros. En noviembre de ese mismo año dirige I Pagliacci y Cavalleria rusticana en el Festival de Ópera de Fuerteventura.

Actualmente compagina su actividad concertística con la docencia en la cátedra de dirección del CSM A Coruña así como la de pianista del barítono Borja Quiza.

Javier Monteagudo Mañas (Quart de Poblet – Valencia, 1988).

Javier é Doutor en Arte: Produción e Investigación pola Universitat Politècnica de València, Máster en Investigación Musical pola Universidade Internacional de Valencia e Titulado Superior na especialidade de Tuba polo Conservatorio Superior de Música «Joaquin Rodrigo» de València.

Estudou no Chicago College of Performing Arts da Roosevelt University de Chicago cos profesores Gene Pokorny e Charles Schuchat, onde recibiu o Diploma Profesional en Estudos Orquestrais. Formou parte da Joven Orquesta Nacional de España, a Civic Orchestra of Chicago e colaborara en varias ocasións coa Orquestra de la Comunitat Valenciana – Palau de Les Arts e a Guangzhou Symphony Orchestra de China. Foi músico da Banda Municipal de Música de Badajoz entre 2017 e 2021 e profesor do Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» de Córdoba. Actualmente, é catedrático interino de Tuba e director da Brass Band do Conservatorio Superior de Música da Coruña.

http://mpazpita.com/mpazpita.com/Inicio.html

Correo electrónico: uxia.bolanho@edu.xunta.gal

Uxía Bolaño Amigo

Comeza os seus estudos musicais na Escola de Música da súa vila natal, Rianxo. Desenvolve logo a súa formación no Grao Profesional de Música no Conservatorio Felipe Paz Carbajal de Noia co profesor Martín Baleirón e no Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela con Saúl Canosa, obtendo o Premio Fin de Grao na especialidade de clarinete.

Estuda Grao Superior de Música na Escola Superior de Música e Artes Escénicas (ESMAE) de Porto (Portugal) cos mestres António Saiote e Nuno Pinto, e continúa ampliando a súa formación no Conservatorio Superior de Música de Vigo co profesor Asterio Leiva.

Licénciase en Pedagoxía pola Universidade de Santiago de Compostela, onde se titula con posterioridade no Mestrado de Investigación en Educación, Diversidade Cultural e Desenvolvemento Comunitario, así como no Mestrado de Profesorado de Educación Secundaria Obrigatoria e Bacharelato, Formación Profesional e Ensinanza de Idiomas da Facultade de Ciencias da Educación. Tras realizar varias estadías como intérprete, docente e investigadora (fundamentalmente en Holanda, Portugal e España), conclúe a súa Tese de Doutoramento nesta mesma Universidade recibindo Mención Internacional e Matrícula de Honra Cum Laude.

Desenvolve labores profesionais como música e docente na Banda Municipal de Música da Coruña, na Escola de Música de Rianxo, na Asociación cultural e musical Solfa de Santiago de Compostela, entre outras, así como en diversos Conservatorios Profesionais de Música para a Consellería de Educación, Universidade e Formación Profesional da Xunta de Galicia. Igualmente, traballa como investigadora no Grupo de Investigación en Pedagoxía Social e Educación Ambiental SEPA-interea (participando en multiplicidade de proxectos no seo do Grupo de Referencia Competitiva e na Rede Interuniversitaria de Investigación en Educación e Formación para a Cidadanía e a Sociedade do Coñecemento RINEF-CISOC), como pedagoga para a Dirección de Avaliación e Acreditación da Axencia Andaluza do Coñecemento, e como docente e investigadora (tanto en titulacións de Grao como de Posgrao e Máster) nas facultades de Ciencias da Educación e de Formación do Profesorado da Universidade de Santiago de Compostela.

Intervén con frecuencia en publicacións, xornadas, congresos e cursos de formación, asistindo con asiduidade a clases e cursos de perfeccionamento con Yehuda Gilad, Juan Ferrer, Venancio Rius, Hermann Stefánsson, Stephan Vermeersch, Arno Piters, Pascual Martínez, Luis Rossi, Lorenzo Guzzoni, Milan Rericha, Vicent Alberola, Enrique Pérez, Josep Fuster, Javier Balaguer, John Cipolla, Javier Vidal, Jorge García, Víctor Pereira, Valdemar Rodríguez ou Fernando Silveira, entre outros. Participa en múltiples ciclos musicais, así como na organización e desenvolvemento de diversos concertos, masterclass, cursos e congresos. Desenvolve unha intensa actividade como música de cámara, formando parte de diferentes grupos como o Trío Aine (clarinete, viola e piano), o quintento de vento Equa Ensemble, o trío Sons (soprano, clarinete e piano) ou o dúo Arvela (clarinete e guitarra) e, igualmente, actúa con diversas agrupacións musicais da península (orquestras sinfónicas, bandas de música e formacións camerísticas).

Actualmente é profesora de Clarinete no Conservatorio Superior de Música da Coruña e mantén a súa vinculación investigadora coa Universidade de Santiago de Compostela. Forma parte de diversas asociacións, como a Asociación Española del Clarinete; participa activamente en sociedades científicas, como a Sociedad Española de Historia de la Educación, entre outras, e é membro do movemento de renovación pedagóxica Nova Escola Galega, do Consello de Redacción de diversas revistas científicas e directora da Revista Galega de Educación.

Fernando Llorca, drummer and composer from Vigo. He studied at the Taller de Musicos de Barcelona and expanded his jazz knowledge with the American drummer Billy Hart. Take combo lessons from teachers Richie Beirach, Dave Liebman, Ron McClure, and Bill Dobbins.

He began his artistic career towards the end of the 70s. During this period, he participated as a founding member of two pioneering groups of their kind in Galicia: Outeiro (1979) and Clunia Jazz (1982).

During the 80s and 90s he maintained constant activity with Clunia and various prestigious formations throughout the Spanish scene. He is also awarded for his participation with Clunia and María João Quinteto in the Jazzaldia Festival and in the TVE program “Jazz entre amigos”.

Throughout those years he worked with prominent jazz artists and groups: Gary Smulyan Quartet, Paolo Fresu, Thomas Chapin Quartet, Joe Fonda Trio, María João Quinteto, Mike Rabinowitz Quartet, Jorge Pardo Cuarteto, Chano Domínguez Trío, Jean Luc Vallet, Joachim Kühn, Perico Sambeat, Jordi Bonell Quartet, Kenny Wheeler, Pedro Ruy-Blas Quartet, Andrzej Olejniczak Quartet, Scott Hamilton, among others.

He has an album of his own formation and has participated in numerous recordings, both as a soloist and as a companion.

During his professional career, he always maintained a constant pedagogical activity. He gave private classes to a multitude of students from all over Galicia. He also held educational courses, seminars and concerts.

Since 2007 he has been developing his academic work at the Superior Conservatory of Music of A Coruña within the specialty of Jazz.

CASTELLANO

Bleuenn Le Friec empieza a tocar el arpa celta con 6 años en su Bretaña natal. En 2004, termina sus estudios de música tradicional y obtiene su licenciatura de musicología en la Universidad de Rennes. De 2004 a 2009, realiza sus estudios de arpa clásica con la arpista Frédérique Cambreling en el Centro Superior de Música del País Vasco –Musikene– en San Sebastian. Más tarde, completa su formación en Alemania en los conservatorios de Detmold y Frankfurt con Godelieve Schrama y Françoise Friedrich. Durante sus estudios, forma parte de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y de formaciones orquestales europeas coma la Gustav Mahler Jugendorchester, la Verbier Festival Orchestra y la Academia del Festival de Lucerna con la cual tiene la oportunidad de tocar de solista bajo la dirección de Pierre Boulez. De 2011 a 2013, fue arpista solista de la Neubrandenburger Philharmonie en Alemania.

Actualmente comparte su tiempo entre la interpretación y la docencia. Toca regularmente como arpista invitada con diversas orquestas (Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Gran Teatre del Liceu, Orquesta Nacional de España, Ensemble Intercontemporain, …). Forma parte del dúo de flauta y arpa Duo Finisterrae con el flautista compostelano André Cebrián y es miembro fundador del ensemble de cámara Natalia Ensemble. Paralelamente colabora con diversos músicos del panorama de la música tradicional galega como Zumaque, Carlos Núñez, Uxía o Xoan Curiel.

Enseña el arpa celta en la Escuela Municipal de Música de Santiago de Compostela y es profesora de arpa e de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música da Coruña. Con la voluntad de ampliar horizontes, acaba de cursar el máster en musicoterapia de la Universidad Internacional de la Rioja.

Contacto: bleuennlefriec@hotmail.fr

 GALLEGO

Bleuenn Le Friec, empeza a tocar a arpa celta con 6 anos na súa Bretaña natal. No 2004, termina os seus estudos de música tradicional e obtén a súa licenciatura de musicoloxia na Universidade de Rennes. De 2004 a 2009, realiza os estudos de arpa clásica coa arpista Frédérique Cambreling no Centro Superior de Música do País Vasco –Musikene– en San Sebastian. Máis tarde, completa a súa formación en Alemania nos conservatorios de Detmold e Frankfurt con Godelieve Schrama e Françoise Friedrich. Durante os seus estudos, forma parte da JONDE (Xove Orquesta Nacional de España) e de formación orquestais europeas coma o Gustav Mahler Jugendorchester, o Verbier Festival Orchestra e a Academia do Festival de Lucerna ca cal ten a oportunidade de tocar de solista baixo a dirección de Pierre Boulez. De 2011 a 2013, foi arpista solista da Neubrandenburger Philharmonie en Alemania.

Actualmente comparte o seu tempo entre e a interpretación e a docencia. Toca regularmente como arpista invitada con diversas orquestas (Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Gran Teatre del Liceu, Orquesta Nacional de España, Ensemble Intercontemporain, …). Forma parte do dúo de frauta e arpa Duo Finisterrae co frautista compostelán André Cebrián e é membro fundador do ensemble de cámara Natalia Ensemble. Paralelamente colabora con diversos músicos do panorama da música tradicional galega como Zumaque, Carlos Núñez, Uxía ou Xoan Curiel.

Ensina a arpa celta na Escola Municipal de Música de Santiago de Compostela e é profesora de arpa e de música de cámara no Conservatorio Superior de Música da Coruña. Coa vontade de ampliar horizontes, acaba de cursar o máster de musicoterapia da Universidade Internacional da Rioxa.

Contacto: bleuennlefriec@hotmail.fr

Alejandra Díaz

La violonchelista lucense Alejandra Díaz fue premiada con la Carnegie Palmer Award y finalista del Galardón Internacional Pablo Casals en 2012. Tras ganar el LSO String Experience Scheme en 2013, se convirtió en la primera violonchelista española en actuar con la London Symphony Orchestra en dos conciertos tributo dedicados a la memoria de Claudio Abbado y Pierre Boulez. En marzo de 2022 obtuvo el puesto de violonchelista principal asociada de la Israeli Opera. En

septiembre de 2023 publicó su primer álbum Berce.

Completó el Guildhall Artist Master of Performance en 2014 y el Bachelor of Music Honours Degree en 2011 por la City University of London y la Guildhall School of Music & Drama. Fue dirigida por aclamados directores de orquesta como Dan Ettinger, Valery Gergiev, Sir Colin Davis, James Gaffigan, Takuo Yuasa, David Afkham, Daniel Harding, Paul Daniel, Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Antoni Ros Marbà, Leif Segerstam, Dima Slobodeniouk, Jaime Martín, Peter Eötvös o Lorenzo Viotti. Asimismo, compartió escenario con artistas de la talla de Tim Hugh, Gordan Nikolic, Roberto González, Alexander Gold, Claudio Martínez Menher o Felix Renggli y actuó en salas de conciertos como el Tel Aviv Performing Arts Center, Milton Court Concert Hall, Barbican Centre, Wigmore Hall, Emirates Palace Auditorium de Abu Dabhi, Palacio de Festivales de Santander, Casa da Música de Porto, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Rosalía de A Coruña, Teatro Jofre de Ferrol, Teatro Afundación de Vigo o el Círculo de las Artes de Lugo.

Fue invitada a participar en festivales internacionales como el Abu Dabhi Classics Music Festival, Euro Classical Online Festival, Brandenbourg Spring Choral Festival, Bohemian Dreams Festival, Festival Cine Europa, Pierre Boulez 90th Birthday Festival y Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina. Colaboró además con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica Vigo 430 y fue violonchelista principal en proyectos como el Donatella Flick LSO Conducting Competition o la prestigiosa Gold Medal Competition en el Barbican hall de Londres.

En 2012 lideró y co-organizó la serie de recitales Homage to Catalunya con el Perseidas Ensemble, celebrando el centenario de tres de los compositores catalanes más influyentes del siglo XX: Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge y Eduardo Toldrá. Con tal motivo, fue invitada al programa en directo de la BBC Radio 3 “In Tune”. Fue seleccionada para el LSO Strings Academy y el Wigmore Hall Chamber Tots Series Learning Programme en 2010. En el mismo año, fundó como directora artística la orquesta de cámara Solo Artist Ensemble y realizó su debut como solista en el Livery Hall y el British Spanish Society Annual Concert en Londres.

Comprometida con la música de nuestro tiempo, Alejandra estrenó obras de importantes compositores como Juan Durán, Francisco Coll, César Viana o David del Puerto, entre otros. Compagina su actividad concertista con la docencia. Fue profesora de violonchelo en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia desde 2018 hasta 2022. En la actualidad es profesora de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Su trayectoria artística fue avalada por la Worshipful Company of Musicians, Matthiesen Foundation, Guildhall School Trust y Carne Trust. Alejandra es artista embajadora de GEWA strings y Jargar strings. Toca un violonchelo Apostol Kaloferov circa 1990 y un arco Paolo Pamiro circa 2019.

www.alejandra-diaz.com

Correo electrónico: alejandradiaz@edu.xunta.gal

email de contacto: diegosegade@gmail.com

Nacido en Lugo, Diego Segade comeza os seus estudos musicais á idade de nove anos no Conservatorio Profesional de Música de Lugo, proseguíndoos no Conservatorio Superior de Música de Oviedo baixo a cátedra do profesor de viola Luís Magín Muñiz e Tsiala Kvernadze na especialidade de Música de Cámara. No ano 2014 finalizou o Máster en Interpretación Histórica con Emilio Moreno na Universidade Autónoma de Barcelona e Esmuc. No ano 2019 remata os estudos de dirección de orquestra no Conservatorio Superior de Música da Coruña. Ademais da súa formación académica realizou cursos na especialidade de viola con Jesse Levine, Emil Cantor, Yizhak Schotten, Laura Dawnson, David Quiggle, Julia Gartemann, etc. Debido ao seu interese pola dirección asistiu a varios cursos e seminarios con Ros Marbá, Santiago Serrate, Antonio García de Paz, Andrés Salgado e Miguel Romea.

Diego Segade formouse orquestalmente en diversas agrupacións musicais como a Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, a Joven Orquesta del Principado de Asturias, Junge Philharmonie Thuringia, Radio International American Side, ou Joven Orquesta Nacional de España, realizando xiras por España, Francia, Bélxica e Alemaña. Nas devanditas formacións estivo baixo a batuta de directores como James Ross, Pietro Rizzo, Michael Gilbert, Peter Kuhn, Josep Pons, Peter Rundel, Lutz Köhler, Alberto Zedda, etc; compartindo escenario con solistas da talla de Ivo Pogorelich, Alexei Volodín, Gordan Nicolich, Enrico Onofri, Jordi Savall entre outros. Durante a súa permanencia na Jonde participou na gravación dos Gurrelieder de Schoenberg para a discográfica Deustche Grammophon.

Como músico de orquestra foi membro da Orquestra Sinfónica de León Odón Alonso, a Orquestra Sinfónica de Gijón, Orquestra Cámara Galega, Orquestra 430 de Vigo, a L’Orquesta El Teatre Instrumental e colaborou coa Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias e a Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Na súa faceta como director dirixiu a Orquestra 430 de Vigo e realizou seccionais coa Orquesta Gaos e a Joven Orquesta de Galicia. É fundador do Mutatio Ensemble co que estrena unha nova version da Historia do Soldado de Stravinsky no Festival do Corpus en Lugo.

Na actualidade é profesor de viola no Conservatorio Superior de Música da Coruña e codirector do Festival de Música clásica Son As Pontes.

Gonzalo Sánchez García

Comienza sus estudios musicales con Dº José Guillen. Poco más tarde, y ya como alumno oficial del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, recibe clases del solista de la O.N.E. y catedrático de trompeta Dº José Mª Orti Soriano.

A partir de 1984, convergen una serie de circunstancias que marcan su futuro profesional. Ese año pasa a formar parte de la JONDE, y al año siguiente y mediante concurso-oposición, obtiene la plaza de suboficial músico de la Armada,  institución que en 1988 le concede la medalla al merito naval.

En 1990 pasa a formar parte del claustro de profesores del conservatorio municipal de música de Ferrol. En 1994 realiza el curso CAP en la Universidad de Santiago, y desde el curso 2008-09 es profesor de trompeta en el Conservatorio Superior de música de A Coruña, adquiriendo la condición de catedrático en el 2018.

En septiembre del 2012 obtiene el título oficial de Máster en Innovación, Orientación y Evaluación Educativa, y desde Julio del 2017 es Doctor  por la Universidad de A Coruña con la calificación de “cum laude”.

Tanto su formación instrumental, interpretativa y pedagógica, siempre estuvo en continuo desarrollo. A nivel instrumental tiene colaborado con diversas agrupaciones musicales, y realizado números cursos con profesores como Maurice André, Pierre Thibaud, Eric Aubier, Enrique Rioja, y muy especialmente con Dº José Mª Ortí, al cual considera su principal profesor.

Correo electrónico: hector.gonzalez@edu.xunta.gal

Nado en Mieres (Asturias), obtivo o título Superior de trombón no Conservatorio Superior de Música de Asturias en 2011. En 2018 estudou o Máster en Investigación Musical na VIU. Actualmente realiza a súa tese de doutoramento na Universidad de Oviedo.

No ámbito orquestral, foi membro da Orquestra Xuvenil Nacional de España (JONDE) e da Orquestra Xuvenil da Unión Europea (EUYO), coas que actuou nalgunhas das salas de concertos máis prestixiosas de Europa e Asia. 

Colabora habitualmente coa Orquestra Sinfónica do Principado de Asturias, a Oviedo Filarmonía (OFIL), a Orquestra do Gran Teatre del Liceu de Barcelona e a Orquestra de Macau, entre outras.

Foi profesor de trombón nos conservatorios de Cáceres, Mérida, Astorga e Ponferrada. Actualmente é catedrático interino de trombón no Conservatorio Superior de Música da Coruña.

Lorenzo de los Santos / Pianista acompañante

LAURA DÍAZ (Piano)

Natural de Cedeira (A Coruña), comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Titulada Superior de Piano, Música de Cámara y Solfeo, ha trabajado con los músicos españoles Rafael Marzo en el campo de la interpretación y con Emilio Molina en análisis e improvisación.

Becada por la AIE (Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España) y por la Diputación de A Coruña, se traslada a París donde ingresa en L´Ecole Normale de Musique Alfred Cortot en la clase de Piano de Mme. Bonjean, Música de Cámara con Mme. Debuchy y M. Erlith e Historia de la Pedagogía y Escuelas pianísticas con Mme. Diette, obteniendo el Diplôme d´Enseignement.

Realiza recitales como solista en España y Francia y colabora con varias formaciones camerísticas, especialmente con repertorio de violonchelo y piano, y con la orquesta de la Universidad de A Coruña. Mantuvo un dúo estable con el saxofonista Alejandro Cabalar con una serie de conciertos en numerosos puntos de la geografía española, Paris y Sydney y grabando un disco con obras de Yoshimatsu, Constant y Piazzolla.

DEA (Diploma de Estudios Avanzados) por la Universidad de Santiago de Compostela, en el programa de doctorado “Música en la España Contemporánea” con un trabajo de investigación sobre el músico lucense Jesús Bal y Gay.

Es pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña y ha impartido formación en la ESMAE de Porto, Portugal y en la Academia de Música de Cracovia, Polonia.

He began his music studies (piano and violin) at the age of seven. Later he moved to Barcelona to continue his studies with Albert Attenelle.

In 1999 he moved to Holland, where he did a Postgraduate at the Brabants Conservatorium in Tilburg with Ton Demmers (piano) and Jan Gruithuyzen (chamber music). He graduated in 2002 with a special mention "Summa Cum Laude". After finishing his postgraduate degree, he continued his studies with Jan Wijn, a renowned Dutch pianist and pedagogue.

He obtains various awards and diplomas: 3rd Prize in the III “Ciudad de Segovia” Contest (1994), Honor Prize “Fin de Grado Medio” (Lalín, 1996), Diploma of “Licenciate in Pianoforte Playing” from the Guidhall School of Music and Drama (London, 1996), 3rd Prize at the XII International Piano Competition (Berga, 1997), Honor Roll (10th piano) and End of Degree Award (A Coruña, 2001), Postgraduate Diploma, Master Degree ( Tilburg, Netherlands, 2002), Finalist of the VIII Cycle of Young Interpreters (Barrié de la Maza Foundation, A Coruña, 2003), 2nd Prize in the I Piano Competition organized by ASGAIM and Prize for the best interpretation of Galician music (A Coruña, 2004), Special Prize for the best accompanying pianist in the 3rd Intercentros National Interpretation Contest (Madrid, 2004).

He does an intense job as an accompanying pianist and also has extensive orchestral experience. She is a regular collaborator of the Galician Symphony Orchestra, an activity that has led her to play on stages as important as the Musikverein in Vienna, the Kölner Philharmonie or the National Auditorium in Madrid, among others, and has allowed her to work with masters of the stature by Michail Jurowski, Jesús López Cobos, Ton Koopman, Alberto Zedda, Christian Zacharias, Dima Slobodeniouk, Lorin Maazel, ...

He has given recitals in Spain (L’Auditori de Barcelona, ​​Manuel de Falla Auditorium in Granada, ..), Belgium, Holland, Portugal, France,… starting his solo career with the Brabants Conservatorium Orkest. He has also played as a soloist with the Galician Symphony Orchestra and has recorded for RNE (2005).

She is currently a piano teacher at the Conservatorio Superior de Música de A Coruña, at the same time she continues her concert career as a soloist and within the field of chamber music.

Jorge Briones (A Coruña, 1976) comienza sus estudios pianísticos en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad bajo la tutela de Natalia Lamas. Continúa su carrera pianística estudiando en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, bajo su dirección obtiene el Título Superior de Piano con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. Más tarde realiza estudios de posgrado trabajando con el pianista Alexander Kandelaki en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska.

Desarrolla una amplia actividad concertística , actuando como solista en numerosos recitales de piano como los realizados en el Aula de Cultura Esteban Sánchez (Badajoz), en el Museo Pérez Comendador Leroux, en el Festival Iberia (Hervás, Cáceres), en el Teatro López de Ayala (Badajoz), o en el Festival de Música Are More (Vigo). Dentro de la música de cámara caben destacar los recitales con el Dúo Scaramouchelos junto con el pianista Javier Ares, los tubistas Pablo Fernández y Jesper Boile Nielsen y con el oboísta Diego Dini.

Completa su formación investigadora obteniendo el título de “Master Universitario en Innovación, Orientación y Evaluación Educativa” por la Universidad de A Coruña.

Desde 1999 trabajó en los Conservatorios Profesionales de Montijo, Almendralejo, y A Coruña, y actualmente es catedrático de Repertorio con piano para instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Studies

• University Master's Degree in "Innovation, Orientation and Educational Evaluation", University of A Coruña, 2012.
• Senior Professor of Piano by the Superior Conservatory of Music of Badajoz, 2001.
• Master in "Piano Interpretation" at the Katarina Gurska Higher Music Education Center (2001-2004).

Experience

• Catedrático de Repertorio con piano para instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2018-actualidad).
• Profesor de piano y Pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2008-2018).
• Piano teacher and accompanying pianist at the Professional Conservatory of Music of A Coruña (2004-2008).
• Piano teacher at the Professional Conservatory of Music of Almendralejo (2003-2004).
• Piano teacher at the Professional Conservatory of Music of Montijo (1999-2003).
• Head of the Accompanying Piano Department at the Higher Conservatory of Music of A Coruña (2008-present).
• Head of the Piano Department at the Professional Conservatory of Music of A Coruña (2007-2008).
• Head of the Tecla Department at the Montijo Professional Music Conservatory (1999-2003).

Contact

Email

jorgebrionesmartinez@gmail.com

Javier Ares Espiño (Ourense, 1979), began his piano studies at the Betanzos Conservatory, continuing at the Superior Conservatory of A Coruña under the direction of Natalia Lamas. Later she expanded her studies at the Katarina Gurska Higher Music Education Center, receiving classes from the pianists Alexander Kandelaki and Nino Kereselidze.

He develops a wide activity within chamber music in various formations: Ensemble Logos, Ensemble Poulenc 2007, Trio Caronium, Duo Scaramouche. As a soloist, his performances with the Municipal Band of A Coruña and the Municipal Band of Santiago de Compostela stand out, with Javier Viceiro-Filgueira as director. He performed multiple recitals in various duo formations, among them those he performed with the tubists Gene Pokorny and Rex Martin, or with the trombonists James Markey, Alberto Urretxo, Iago Ríos, Ko-ichiro Yamamoto and Jacques Mauger.

He worked at the Conservatorio Superior de Música de Vigo and is currently a piano professor at the Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Under the direction of Dr. Carlos Villanueva, he obtained his doctorate in 2014 from the University of Santiago de Compostela, and in his work as a researcher he published Catalog of Carlos López García-Picos (2011) y Carlos López García-Picos. Música a orillas del Atlántico (2016), este último coeditado por la USC, la Xunta de Galicia y el Concello de Betanzos. Es miembro del Grupo de Investigación Organistrum de la USC, ha participado en el Proyecto de I+D+i Documentary collections of music in the civil archives of Galicia (1875-1951): Cities of the Atlantic Axis (REF: HAR2015-64024-R), y actualmente forma parte del Proyecto de I+D+i Galicia-América: Música civil, ideología e identidades culturales a través del Atlántico (1800-1950) (REF: PID2020-115496RB-I00).

Studies

• Doctor of Music from the University of Santiago de Compostela, Faculty of Xeography and History of the USC, 2014.
• Senior Piano Teacher from the Higher Conservatory of Music of A Coruña, 2001.
• Postgrado en Interpretación Pianística en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska (2001-2007).
• PhD courses "Music in Contemporary Spain" (UGR, UB, UNIOVI and USC), Santiago de Compostela, 2010.

Experience

• Catedrático de piano en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2018-actualidad).
• Profesor de piano y Pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2008-2018).
• Piano teacher and accompanying pianist at the Vigo Conservatory of Music (2001-2008).
• Jefe del Departamento de Piano en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2009-2013; 2014-2016; 2021-2022).
• Responsable de la Biblioteca en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (2010-2016).

https://www.javierares.gal/

javieraresespinho@gmail.com

He began his musical studies in the specialty of piano at the Betanzos Elementary Conservatory of Music and at the Professional Conservatory of Music in A Coruña.
In the Superior Conservatory of Music of A Coruña he began the specialty of Piano in 2006 and in 2007 the specialty of Pedagogy of Musical Language and Musical Education.
He is part of the first class to obtain the higher LOGSE degree in the specialty of Pedagogy, being the first student in Galicia with this degree.
Completa el Grado en Educación Primaria en la especialidad de Música por la UPSA.
Realiza 5 programas de postgrado relacionados con la educación y la música en diferentes universidades: USC, UVIC, UPNA, UFV y UNED.
Actualmente realiza el doctorado en Equidad e Innovación en Educación por la UDC.
Desde Noviembre de 2011 pertenece a las listas de sustitutos e interinos de la especialidad de Lenguaje Musical en Conservatorios Profesionales y Superiores dependientes de la Consellería de Educación de la Xunta de Galicia.
He has teaching experience in Spain and the United Kingdom.
Con respecto a los idiomas posee el nivel C1 de inglés del Marco común Europeo de referencia para las lenguas.
Más información: https://www.linkedin.com/in/tomaslenguaje/
Contacto: tomassanchezxunta@gmail.com

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Comeza os seus estudos musicais na especialidade de piano no Conservatorio Elemental de Música de Betanzos e no Conservatorio Profesional de Música de A Coruña.
No Conservatorio Superior de Música de A Coruña comeza en 2006 a especialidade de Piano e en 2007 a especialidade de Pedagoxía da Linguaxe Musical e da Educación Musical.
Forma parte da primeira promoción en obter o título superior LOXSE na especialidade de Pedagoxía, sendo o primeiro alumno de Galicia nesta licenciatura.
Completa o Grao en Educación Primaria na especialidade de Música pola UPSA.
Realiza 5 programas de postgrado relacionados cá educación e coa música en diferentes universidades: USC, UVIC, UPNA, UFV e UNED.
Actualmente realiza o doutoramento en Equidade e Innovación en Educación pola UDC.
Dende Novembro de 2011 pertence ás  listas de substitutos e interinos da especialidade de Linguaxe Musical en Conservatorios Profesionais e Superiores dependentes da  Consellería de Educación da Xunta de Galicia.
Ten experiencia docente en España e Reino Unido.
Con respecto os idiomas ten o nivel C1 de inglés do Marco común Europeo de referencia para as linguas.
Máis información: https://www.linkedin.com/in/tomaslenguaje/
Contacto: tomassanchezxunta@gmail.com

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He started with piano studies in Betanzos Elementary Music Conservatory and in Professional Music Conservatory of A Coruña.

In the Superior Conservatory of Music of A Coruña, He started Piano in 2006 and in 2007 Pedagogy of Musical Language and Musical Education.
He is part of the first promotion to obtain the LOGSE degree in Pedagogy, being the first student from Galicia with this degree.
He finished the Degree in Primary Education in Music in the UPSA.
He completed 5 postgraduate programs related to education and music at different universities: USC, UVIC, UPNA, UFV and UNED.
He is currently doing a doctorate in Equity and Innovation in Education in the UDC.
Since November 2011 he belongs to the lists of substitutes and interns in Musical Language for Professional and Superior Conservatories dependent on the Department of Education of the Xunta de Galicia.
He has teaching experience in Spain and the United Kingdom.
With regard to languages, he has the C1 level of English of the Common European Framework of Reference for Languages.
More information: https://www.linkedin.com/in/tomaslenguaje/
Contact: tomassanchezxunta@gmail.com

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sergioanonlijo@edu.xunta.es

Traugott G. Graser, músico de origen alemán (*29.09.1961 en D- 67 Ludwigshafen/ Rhein), se graduó en 1987 en el Conservatorio Superior Estatal de Heidelberg y Mannheim (Alemania), con diplomas en las especialidades de trombón y armonía.

Hasta su traslado a España en 1992 se dedica a la enseñanza en las Escuelas Municipales de Música de  Hassloch / Pfalz y Frankenthal / Pfalz, a la música de cámara con el Cuarteto de Metales del Palatinado y a tocar suplencias y extras en las orquestas de los teatros de Mannheim y de Heidelberg. Buscando versatilidad musical, como trombonista forma parte de la Big Band “NW” y de la Big Band “Focus” y del grupo de rock-jazz “Sharps&Flats”. También asiste a cursillos y clases magistrales con solistas internacionales como Abbie Conant , Michel Becquet , Charles Vernon o Christhard Gössling entre otros.

Desde su llegada a A Coruña en el año 1992 desarrolla una actividad polifacética en la que ejerció como profesor de trombón y bombardino en la escuela de “Sementeira” en Narón,  cursó estudios de Jazz con José A. Acuña, asistió a seminarios de Jazz con Scott Stroman, Nikki Iles, Jean Toussaint, Cennet Jönsson, Brian Trainor, Bryan Abrahams entre otros, fue miembro del trío de trombones “Ludus Trombonis” y de “Coruña Big Band”, dedicándose a composiciones y arreglos musicales y ha tenido colaboraciones esporádicas con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Real Filarmonía de Galicia y la Orquesta del Teatro Calderón de Valladolid.

Vinculado estrechamente con el canto coral desde su juventud, ha tenido clases de dirección con James Ross y asistió a un curso con Helmuth Rilling. Formó parte del coro de cámara “Madrigalia” y posteriormente del coro “Ludus Tonalis”. Fue director de la Coral Polifónica Coruñesa “Canticorum” desde febrero del año 2000 hasta marzo del año 2008, cuando cambia para ser director titular del Coro Vocalisse, cargo que desempeñó hasta julio de 2018.

Desde el curso 2009/10 es profesor en el departamento de Jazz del Conservatorio Superior de Música de A Coruña donde imparte clases en las asignaturas de Trombón Jazz, Armonía de Jazz, Agrupación, Coro Jazz-Pop-Gospel y Técnicas de Control Emocional y Corporal entre otras. Como director de la Big Band del CSM A Coruña en el curso 2017/18 ha estrenado en Galicia el Sacred Concert para coro, solista vocal y Big Band de Duke Ellington en la versión de J. Høybye y P. Pederson. En el Programa Erasmus+ de la UE ha tenido estancias de formación en la Folkwang Hochschule en Essen /Alemania con el Prof. Ansgar Striepens y el “artist in residence” Gordon Campbell (2015) y en la KUG (universidad de las artes) de Graz /Austria con el Prof. Ed Neumeister y el “artist in residence” Ray Anderson (2017). Dentro del mismo Programa Erasmus+ ha impartido un curso de trombón en el Conservatorio de La Spezia / Italia (2018).

En julio de 2015 asistió al congreso de la ITA (International Trombone Association) en Valencia, en 2018 al 10º Encuentro de la ATE (Asocición de Trombonistas Españoles) en Granada.

Dentro del programa del 11º Encuentro de la ATE en A Coruña en 2019 ha impartido una masterclass sobre las bases de la improvisación con el trombón.

Entre sus propios proyectos jazzísticos están “Bones4Fun” y “The ´Bone and Strings Project”. Desde 2021 forma parte de la “Savoy Club Big Band”.

Idiomas:

Castellano: conversación y escrito

Alemán: conversación y escrito (nativo)

Inglés: conversación y escrito (B1)

Francés: nivel básico en conversación y escrito

Gallego: nivel medio en conversación y escrito

www.albertoconde.com

https://albertoconde.com/wordpress/category/biografia/?lang=gl

https://albertoconde.com/wordpress/category/biografia/

https://albertoconde.com/wordpress/category/biografia/?lang=en

https://www.facebook.com/alberto.condedeleon

https://www.facebook.com/Alberto-Conde-Jazz-330270793816942/

email: info@albertoconde.com

correo: marcelinogalan@edu.xunta.gal

web: www.marcelinogalan.com

facebook: https://m.facebook.com/marcelinogalanthegift/?locale2=es_ES

Comienza su formación académica en Barcelona, donde obtiene el Grado Medio de Música Moderna en el I.C.N.P (1994) y el Grado Superior del Taller de Músics de Barcelona, en la especialidad de jazz (1998). Completa su formación interpretativa cursando estudios de Performace Degree en Berklee College of Music de Boston (1998-2000), becado por la propia institución y el Departamento de Educación de la Generalitat de Cataluña. Posteriormente, obtiene el Grado en Música de la Universidad Internacional de La Rioja (2020) y el Máster Universitario en Investigación Musical en la UNIR (2021).

Entre su actividad como concertista, cabe destacar su participación en el Festival de Jazz de Tarrasa;Cicle de Interprets Solistes de Barcelona; Festival de Montpellier; Festival de Música de Prive (Lyon); Festival de Jazz de La Ribera (Barcelona); Festival de Jazz de Girona; Filloa of Festival (A Coruña); Imaxinasons (Vigo); CanJazz (Cangas); FestiJazz – La Paz (Bolivia); Festival de Jazz  de Santa Cruz (Bolivia); Guatemala Jazz Festival; Quetzaltengo Jazz Festival (Guatemala); Antigua Jazz Festival (Guatemala); Eurojazz (México D.C.); Festival de Jazz de Morelia (México); El Salvador Jazz Festival (El Salvador); Teatro Nacional de Tegucigalpa (Honduras); Festival Internacional de Jazz de Nicaragua o el Festival Internacional de las Artes (Costa Rica).

Su discografía incluye trabajos como: The Gift (Freecode 2013); Zinco (FreeCode 2008); Roho (Singra 2003); La Tirana (Peacelounge 2009); Dreams Vol.4 (Cafedelmarmusic 2006); Cafe de la Noche (Sunswept Music 2005); Neo-Tango (Sunswept Music 2005); Monkillos – In Monk We Trust (FreeCode 2011); Terela Gradín – Pascala (FreeCode 2008); Xacobe Martinez Antelo Quinteto – Isto e Jazz (FreeCode 2006); o Nickodemus – Endangered Species (Wonderwheel Recordings 2005).

 Cuenta con una amplia experiencia docente, siendo profesor de guitarra en el Taller de Músics de Barcelona (1996-2000); en el II Ciclo de Jazz de la Universidad Autonoma de Barcelona (1999); en Estudio Escola en Santiago de Compostela (2002-2005); o en Escola de Músicos da Coruña (2004). Ha impartido diversas clases magistrales y conciertos didácticos en giras por Sudamérica (2011) y Centroamérica (2014) en colaboración con el AECID. Desde el año 2007 es profesor de la especialidad de jazz en el Conservatorio Superior de Música da Coruña.

Correo electrónico: josejavier.sanz@edu.xunta.gal

José Javier Sanz Vila 

José Javier Sanz Vila es titulado superior en Dirección de Orquesta por la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), donde fue alumno del maestro Jordi Mora, y Máster en Interpretación e Investigación Musical por la VIU (Universidad Internacional de Valencia). En la ESMUC estudió también dirección de grupos instrumentales con Xavier Puig, dirección de coro con Josep Vila y Johan Duijck, canto con Francesc Garrigosa, piano con Pierre Reach y Jean-François Dichamp y viola con Yuval Gotlibovich. Ha dirigido diversos ensembles y orquestas de la Escuela en encuentros y conciertos, algunos realizados en el Auditorio de Barcelona, destacando su concierto de Final de Grado con obras de Grieg y Haydn.

Nacido en 1983 en Campo de Mirra (Alicante), J. Javier Sanz comienza sus estudios musicales con el saxofón y el piano, obteniendo en 2002 el título de Profesor Superior de Saxofón por el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante con el profesor Israel Mira.

Comienza sus estudios de dirección con el maestro José Rafael Pascual Vilaplana, estudiando también con diversos profesores como Timothy Reynish, Mark Heron, Denise Ham y Eugene Corporon, en cursos en Reino Unido y España.

Ha sido director titular de la Banda de la Sociedad Musical “Santa Cecilia” de Campo de Mirra (Alicante) (2004-2007), Banda Juvenil de la Sociedad Musical “La Paz” de Beneixama (2005-2007), Banda de la Unión Musical de Albaida “La Araña” (Valencia) (2007-2015) y Banda de la Sociedad Unión Musical de Cañada (Alicante) (2016-2022). También ha sido director de la Banda Sinfónica y de la Orquesta de Cuerda del Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia (2018-2019), Banda Sinfónica, Orquesta Sinfónica y Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba (2019-2021), director titular del Grupo Instrumental “Simfonies” y director invitado en varias bandas y coros.

J. Javier Sanz ha colaborado en encuentros y conciertos con la Bruckner Akademie Orchester de Múnich, dirigida por Jordi Mora. También ha sido miembro de la plantilla del Orfeón Catalán como barítono durante los años 2009 y 2010, actuando junto a formaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Orquesta Real Filharmonia de Galicia y Orquesta Ciudad de Granada, con directores como Salvador Mas, Antoni Ros Marbà, Josep Vila y Eiji Oue.

Desde el año 2002 se dedica a la docencia, habiendo impartido clases en diversas escuelas de música y conservatorios, ocupando los cargos de director y jefe de estudios en algunos de estos centros. Como catedrático interino de Dirección de Orquesta, ha impartido clases en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia, Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba y Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

Actualmente es catedrático interino de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música da Coruña, siendo el director de la Banda Sinfónica del centro.

Nacida en Buenos Aires, recibe su formación de los profesores Jacques Doué y Xavier Gagnepain en Francia para perfeccionarse con Janos Starker en la Universidad de Indiana (EEUU). Titulada Superior de Violonchelo y Música de Cámara, fue ganadora en 1995 de la prestigiosa Beca Nicanor Zabaleta de la Diputación de Guipúzcoa. Ha participado en Clases Magistrales con profesores como Sebok, Greenhouse, Claret, Gulyas, Helmerson, Rados o Hofman, y en Festivales de Música: Prades, Manchester, Kronberg (Alemania), Lenk (Suiza), Les Arcs (France), Siena (Italia). Ofrece recitales de cello y piano en diversas Festivales como la Quincena Musical, Martes Musicales de Vitoria, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Pamplona, etc, interpretando la integral de sonatas para cello y piano de Beethoven en León en 2010. En el campo de la música antigua, ofrece conciertos en los Festivales Vía Stellae 2008, 2009 y 2010, Festival Musiquem Lleida, Museo de Bellas Artes, etc. disfrutando del privilegio de tocar un violonchelo barroco G.B.Grancino de 1697. Es profesora de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña e imparte clases magistrales en la ESMAE de Oporto (Portugal), la Academia de Música de Cracovia Polonia, La Universidad de Ostrava (República Checa) y en Cursos de Verano como Presjovem (Córdoba), Curso y Festival Internacional de Vitoria, o el Curso de Verano de Carrión de los Condes (Palencia).

www.carolinalandriscini.com

Correoelectrónico: laura.parrado@edu.xunta.gal

Nacida en 1990 en la ciudad de A Coruña, comienza sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña con los profesores Rogelio Groba y Javier Cedrón.

Cursa estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, donde se gradúa en Febrero de 2015. Compagina y amplía sus estudios asistiendo regularmente a clases con su maestra y mentora Raquel Castro Pego con la que actualmente mantiene una estrecha relación.

Entre los años 2015 y 2017 cursa estudios de postgrado en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) con la violinista Raquel Castro Pego.

Paralelamente a sus estudios interpretativos, obtiene en 2014 la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja.

En 2016 realiza sus estudios de Máster en Interpretación e Investigación Performativa en la Universidad de Alfonso X El Sabio bajo la tutela de las violinistas Frederiecke Saeijs y Raquel Castro y el violista Yuval Gotlibovich, obteniendo la calificación de sobresaliente. Ese mismo año, obtiene también el Máster en Formación del Profesorado , en el itinerario de Música , en la Universidad Internacional de Valencia, también con la calificación de sobresaliente.

Apasionada de la docencia interpretativa a ejercido su labor como tal, en numerosas escuelas de música en Cataluña, en el Conservatorio de Igualada (Barcelona), en el Conservatorio Profesional de Torrelavega, en el Conservatorio Profesional de Santander y numerosos centros educativos con la especialidad de Música.

Actualmente colabora regularmente con la Orquesta de Cámara Galega y es catedrática interina en la especialidad de violín en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, a la vez que sigue en permanente formación.